福島県立美術館ブログ
館長講座「みちのくの美－その源流を巡る旅」第3回 岩手編
SY本日、当館講義室にて、館長講座を開催しました。
青森から福島に至る東北地方の近代美術を中心にご紹介しています。
第3回となった今回は「岩手編」。
はじめに、岩手山や北上川、浄土ヶ浜。盛岡さんさ踊りやチャグチャグ馬コ、中尊寺。
さらに岩手で生まれた石川啄木、宮沢賢治らの写真を見ながら、さまざまな視点から岩手県のイメージをふくらませていきました。
では、岩手県で美術の分野ではどのような作家が活躍し、どのような作品が生み出されたのか。
各作家とその作品について画像を映し出しながら紹介しました。
近代塑像の礎を築いたといわれる彫刻家、長沼守敬(ながぬま もりよし)。
強烈な色彩と、大胆な筆致による作品で知られる画家、萬鉄五郎 (よろず てつごろう)。
岩手に美術教育を根付かせ、自ら美術館を創設した画家、橋本八百二（はしもと やおじ）。
社会や時代を深く見つめ、詩情溢れる絵を描き続けた画家、松本竣介（まつもと しゅんすけ）。
そして清らかな女性像や、カトリック信仰を題材にした作品で知られる彫刻家の舟越保武（ふなこし やすたけ）。
5名の芸術家たちの魅力についてじっくりと語りました。
ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
次回、「山形編」は、11月19日(土)、10:30～12:00まで開催いたします。
みなさまのご参加をお待ちしております。
一日創作教室「絵封筒をつくろう！」
「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展最終日の8月28日(日)、当館エントランスホールにて、「絵封筒をつくろう！」ワークショップを開催しました。
ゴーリーは若い頃、母親に宛てて手紙を送っています。その封筒には絵が描きこまれ、不思議な世界が広がっています。絵本などの原画とはまた違った魅力があり、今回の出品作のなかでも、人気のあるもののひとつでした。
今回のワークショップでは、封筒という小さな画面に絵を描いたり、コラージュをしたりして、オリジナルの絵封筒づくりをしました。
午前中は、博物館実習に来ていた学生さんにも、お手伝いをしていただきました。
4種類ある洋封筒の中からひとつ好きな形のものを選び、画材を考えます。ゴーリー風に細い黒ペンで描きこむ。和紙などを切り、きれいに貼り付ける。水彩色鉛筆を用いて優しい風合いに仕上げる･･･
他の郵便物を汚したり、傷つけないものにすること。そして宛名や住所などを書く部分を残しておくことなどに気をつけながら、みなさん様々な方法で制作に取り組んでいました。
参加者の方に、作った絵封筒を誰に送るのかお聞きしたところ、「孫に」、「お母さんに」、「先生に」･･･などと、ひとりひとり誰かを想って作り出していました。
作るのも楽しいですが、送った相手の方に楽んでいただくのも、絵封筒の魅力のひとつかもしれません。
もちろん、送らないで記念に手元に残しておくという方もいらっしゃいました。素敵なものができると、誰に送るか悩んでしまいます。
今回のワークショップは、展覧会最終日ということもあり、小さなお子さんから大人の方まで幅広く、たくさんの方々にご参加いただきました。
参加して下さったみなさま、お手伝いしてくれた実習生のみなさんありがとうございました！
ワークショップ絵本完成しました！
8月7日(日)に開催した、親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう!!」の絵本が印刷製本され、当館に届きました！
絵本のタイトルは「どんなこえでなくのかな？」
参加者のみなさんの作品が各４ページずつ入り、一冊の絵本になっています。
さらに、最後の方には、ワークショップ中の参加者の様子や集合写真などが入っています。
思い出に残る、素敵な絵本ができあがりました！
28日(日)まで、1階企画展示室ショップ付近にある「読書コーナー」に展示しています。
ご来館の際はぜひご覧ください。
親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう！！」
8月7日(日)、当館実習室にて、親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう！！」を開催しました。
講師は絵本作家の加藤志異さん。
アシスタントに西田伸昌さんをお迎えしました。
まずは加藤さんが文を書いている絵本のよみきかせ。不思議なおはなしにみんな興味津々です。
次に参加者とスタッフみんなで自己紹介。加藤さんから「お名前と、好きな妖怪をひとつ言って下さい。」とお題が出されます。和気あいあいと自己紹介が進みました。
さて、今回のワークショップで加藤さんからだされたテーマは、
「どんなこえでなくのかな？」
参加者のみなさんに自由に動物やおばけ、ロボットなどを描いてもらい、どんな風に鳴くのかを考えてもらいます。例えば、巨大な怪獣が「ギャパギャパギャパ！！」と鳴いたり、河童が「ヤーポーヤーポー」と鳴いたり･･･。
テーマに合わせ、子ども達はお母さんやお父さんに相談しながら、好きな動物やオリジナルのキャラクターなどを描き、鳴き声を考えます。
下描きができたら、加藤さんからアドバイスをもらい、今度は本番の紙に描きます！
色鉛筆などを使ってきれいに絵を完成させていきました。
描き終えて、時間のある参加者の方々は企画展示室へ。今回のワークショップは、企画展「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展に合わせたものでした。
ゴーリーの絵本は、絵だけではなくテキストも魅力的です。彼は「絵をやる前にテキストが全部できていないとだめだ」とインタビューでも語っているほど、ことばへのこだわりを持ち、遊び心を作品の随所に含ませています。
みなさんが戻ってきたら、発表会。ひとりひとり自分が描いたページを見せながら、発表します。
子ども達の手によって生みだされたキャラクターたちが、様々な鳴き声で現れます。
発表会が終わると、加藤さんによる絵本のよみきかせ。子ども達は真剣におはなしに聞き入ります。
最後に、加藤さんから「みなさんの夢を書いてください」と紙を渡され、ひとりひとり自分の夢を書きました。
その紙を元に、加藤さんによる「夢の演説」が繰り広げられ、大盛り上がりの中、ワークショップは終了しました。
みなさんが描いた絵本は、後日印刷製本され、参加者の方々に送り届けられます。完成した絵本を見るのが楽しみです！
加藤さん、西田さん、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
ゴーリー展ギャラリートークを開催しました！
猛暑となった8月6日(土)、濱中利信さんによるギャラリートークを開催しました！
濱中さんは、日本におけるゴーリー研究とコレクションの第一人者であり、今回の「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展にご出品いただいています。
展示室をめぐりながら、ゴーリー作品の特徴やポイントとなるキャラクター、コレクションにいたる裏話まで･･･と幅広くお話しいただきました。
ゴーリーの代表作のひとつである『うろんな客』。そこに登場する鼻の長い謎のいきもののぬいぐるみ。これは濱中さんのコレクションのひとつです。
このぬいぐるみは、ファンが勝手に制作し、箱までつくったもの。しかし完成後心配になり、ゴーリーに確認したところ、販売を認め、その上サインまでしてくれたそうです。
50体ほどあり、マフラーの裏にそのシリアルナンバーとゴーリーのサインが入っています。（展示ではマフラーの裏を見ることができません）
作品から怖い人というイメージを抱かれることが多いゴーリーですが、実際は気さくな方だったようです。
また、ゴーリー作品によく現れるものについても濱中さんからご紹介がありました。顔の長い人、コートを着た人、ブラックドール･･･。
「ブラックドールとはなにか？というのを考えるのも面白いかもしれません。私のなかでは、映画監督ヒッチコックの“マクガフィン”のようなものではないかと考えています。なんでもないけど、ちょっと気になるもの、注意をそちらに引かせるもの。そういうものではないでしょうか？」
ゴーリーの世界に引き込まれていくのも、このような仕掛けが様々なところに散りばめてあるからなのかもしれません。
『キャッテゴーリー』は、1～50までの数字と一緒にほのぼのとした猫たちの姿が描かれています。濱中さんはその中の４点の原画をお持ちです。No.19、26、34、52。52番？
「実は50枚じゃなかったらしいんです。最初の計画だと100枚つくる予定だったみたいですね。どういう訳か頓挫してしまい、50枚分だけで出版されたようです。」
51番を持っているコレクターの方もいるとのこと。これから別の番号の猫たちが見つかるかも･･･？
これもゴーリーの謎のひとつになるのかもしれません。
濱中さんが今回の展示の中で「個人的に一番の目玉」とお話していたのは絵封筒。
展示している絵封筒は、ゴーリーが母親に宛てたもの。
濱中さんは、これをもらった人はうれしいとしつつも、中には「これをお母さんに送ったら心配しちゃいますよね？」というものも･･･。
お客様からも笑い声があがります。
他にも海外のコレクター仲間との交流や、これから手に入れたいものなど、コレクターの濱中さんならではのお話をたっぷりと伺い、約１時間、ゴーリーの魅力にじっくりと浸ることができました。
ギャラリートーク終了後には、濱中さんのサインと、今は発売されていないゴーリーのスタンプを押していただく時間が設けられました。
午前・午後と２回にわたりお話しいただいた濱中さま、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
コレクション展Ⅱ エルンスト『博物誌』
常設展示室の最後の部屋では、清宮質文の版画の正面に、マックス・エルンストの『博物誌』を展示しています。
全34点のうち、現在13点を展示しています。
様々なものの表面をこすりだすことによって生まれた偶然の模様から、幻想的なイメージが広がっています。
1階の企画展では「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展（～28日まで）を開催していますが、エルンストは、1972年にアメリカのゴサム・ブックマート・ギャラリーでゴーリーの作品を見て、非常に興味を示し、熱狂的な賞讃を与えました。また、ゴーリーは、「マックス・エルンストのコラージュ作品は素晴らしい」とインタビューで話しています。
常設展、企画展とぜひ両方をお楽しみください。
わんぱくミュージアム「ものの表面採集をして、描いてみよう」
7月31日（日）の10：00～15：00、当館エントランスホールにて、わんぱくミュージアム「ものの表面採集をして、描いてみよう」を開催しました！
講師は多摩美術大学教授、美術家の海老塚耕一先生。
小学生から高校生まで幅広く参加者が集まりました。
まずは海老塚先生から、「フロッタージュ」という技法について簡単な説明がありました。参加者のみなさんは「フロッタージュ」という言葉は聞いたことがないようでしたが、「コインの模様とか鉛筆でこすりとったことない？」と聞かれると、ピンときた子もいたようでした。
その「フロッタージュ」を使っている作品を見に行こう！ということで、２階の常設展示室へ。４つに分かれた展示室の最後に、その作品は展示されています。
マックス・エルンスト（1891～1976）の『博物誌』(1926年)。現在３４点のうち、１３点が展示されています。そこで当館学芸員から作品について説明を聞き、作品をじっくり鑑賞しました。
「この作品はどんなものをこすっているか分かる？」という問いかけには、参加者のみなさんから「木」「布」「葉っぱ」などと、作品から思い浮かぶものが出されます。さらに、エルンストの作品は、タイトルもおもしろい。《予防接種を受けたパン》というタイトルに子ども達から「え～！」という声が上がります。
鑑賞が終わったら、いよいよ表面採集！まずはみんなで大きな紙にエントランスホールの床のでこぼこをうつしとります。小学生から高校生、そしてスタッフが入り交じり、大きな紙がエントランスホールの床の表面で埋められていきます。
次は自分で探してみよう！表面採集図鑑と鉛筆、クレヨンを手に、美術館の外や中でエントランスのスロープのデコボコ、傘立て、庭にある岩、木、石畳、壁･･･いろいろなものの表面を採集していきます。
お昼をはさみ、午後からは表面採集したものを元に、ひとりひとりの作品づくり。
紙に描きたいものの輪郭線を描き、中をフロッタージュで埋めていき、色とりどりの作品ができあがりました！
最後に完成した作品をみんなで囲み、最後に鑑賞会。
普段何気なくみているものも、少し視点を変えてみてみると、作品づくりのおもしろい素材になる。そんなわくわくした一日になりました！
今回の企画は、たくさんの方々にご協力をいただきました。
講師をしてくださった海老塚先生、一般社団法人CWAJのみなさま、多摩美術大学のみなさま参加して下さったみなさま、ありがとうございました！
今回のワークショップでつくった作品は、「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展の会期中、エントランスホールにて展示しています。ぜひ会場に来て、みなさんの作品をご覧下さい！
県立図書館でエドワード・ゴーリー展の関連展示やってます。
AY
「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展はおとなりの県立図書館との連携企画です。
図書館では、ゴーリー関連図書を展示し、貸出しています。
ご紹介しましょう。
まずは美術館でも展示しているゴーリーの本。
なんと全部貸し出し中でした。展覧会場にも最後に読書コーナーがありますので、そちらでもご覧いただけます。
ここから先が図書館ならではの展示。もっと深くゴーリーを知りたい人のための参考図書になっています。
まずはゴーリー自身が好きだったという作家たち。
18世紀のイギリスの小説家、ジェイン・オースティン。
『源氏物語』を書いた日本の作家、紫式部。
イギリスの推理小説家、アガサ・クリスティー。
19世紀フランスの画家、版画家、挿絵も描いたギュスターヴ・ドレ。
20世紀ドイツのシュルレアリスムの画家、マックス・エルンスト。
19世紀イギリスのナンセンス詩人で画家、エドワード・リア。
『不思議の国のアリス』のルイス・キャロル。これに挿絵をつけたジョン・テニエル。
神秘的で静寂な絵画を描いた20世紀の画家、バルチュス。
ゴーリーを愛した人々で紹介されているのは、
『ムーミン』の作者として知られる、作家で画家のトーベ・ヤンソン。
ヤンソンにはゴーリーに捧げた短編もあります。
美術館と図書館は隣どうし。外に出ないで移動できます。
展覧会と併せて、是非お出かけ下さい。
コレクション展Ⅱ 版画作品のご紹介―斎藤清・清宮質文
KT常設展示室Aでは、斎藤清の特集展示として、《凝視》や《会津の冬》シリーズなどの代表作を展示しています。
今回は版画だけではなく墨画もあり、その表現の違いを比べてみることもできます。
版画は展示替えがあり、現在の展示は８月２５日まで。
８月２６日からの後期には、《競艶》などが出る予定です。
また、展示室Dでは、清宮質文の版画とガラス絵を展示しています。
その深く澄んだ世界は、観る人の心に静かな涼やかな風をはこんできます。
こちらも展示替えがあり、清宮の展示は８月２５日まで。
８月２６日からは木口木版を展示する予定です。
そろそろ梅雨も明け、いよいよ夏本番。
斎藤清の《会津の冬》、清宮質文の作品と、涼みに美術館へいらしてはいかがでしょうか。
講演会「エドワード・ゴーリーを見る／読む／訳す楽しみ」
展覧会がオープンして三日目の7月18日、ゴーリー本のほとんどを訳されている柴田元幸先生にご講演をいただきました。ゴーリーのTシャツにスニーカーという出で立ちと気さくなお人柄。とても和やかな雰囲気の中で時間が過ぎていきました。
その時の様子を、ご紹介しましょう。
お話しは、ゴーリーが仕事を始めたばかりの1950年代から始まりました。
タブルデイ出版のブックデザイナーになったゴーリーは、人文系の良書を揃えた人気ペーパーバック・シリーズ、アンカー・ブックスの装幀を手がけました。例えばH.G.Wellsの『The War of the Worlds』、Thomas Szasz『The Age of Madness』など。柴田先生も、学生時代、ゴーリーの装幀とは知らずに手に取ったとおっしゃっていました。
そののち、1950年代、60年代前半にはゴーリーの代表作が出そろいます。
中でも一番有名なのは『ギャシュリークラムのちびっ子たち』。アルファベットブックですが、子どもたちが次々と悲惨な目にあうお話。「絵本とはこういうものだ」という固定観念に飽き飽きしていた人たちに解放感を与えました。ご自分にとってもそういう本だったそうです。
『うろんな客』も人気の絵本。先生は、ゴーリーファンの方が手作りされたぬいぐるみの「うろん君」を持ってきて下さいました。かわいい、愛すべき「うろん君」でした。
このお話のある一つの解釈を、先生は本の後書きの中で紹介しています。「うろん君」は子供という存在そのものであると。しかしそうではない読み解きもあるのではないか。例えば、本の扉に描かれた、風にマフラーをたなびかせて外から窓の中をじっとのぞき込む「うろん君」。自分には入り込めない暖かい団らんの風景を、寒い外からじっと見つめているのかもしれません。「マッチ売りの少女」のように。であれば、ここから始まるお話は「うろん君」の空想の物語だということになります。
でもこれも一つの解釈。いい物語は読む人によっていろいろな読み方が可能なのです、と柴田先生はおっしゃいました。
1973年、『アンフィゴーリー』という本が出版されます。これまでなかなか広く読まれることのなかったゴーリーの本が15冊まとめられ１冊の本になりました。ゴーリーは次第にファンを増やしていきました。
そして80年代、アメリカのテレビ番組「ミステリー！」のタイトルアニメを手がけたのがゴーリー。これはとても人気の番組で、多くのアメリカ人は、ゴーリーのことを「あのミステリー！の人」として知っているそうです。これはYouTubeでも見られるので、是非チェックして下さい。
その後、まだ翻訳が出版されていない本を朗読して下さいました。
アメリカで一番人気があるという『The Curious Sofa 奇妙なソファ』。
先生お気に入りの『ジャンブリーズ』（これはすでに出版）。
ゴーリーを売れない時代からずっと支持してきたアンドレアス・ブラウンが一番好きな『The Remembered Visit 思い出した訪問』。
今年出版されるという『僕たちが越してきた日からそいつはそこにいた』。
最後にライブ翻訳『Jack the Giant Killer 巨人殺しジャック』。
講演後には大サイン会になりました。1時間近く、皆さんに丁寧にサインをしていただきました。
朗読をお聞きするのも楽しかったですし、たっぷりとゴーリーの世界に浸ることができた、とても幸せな時間でした。
本当に有り難うございました！
受講者募集中です！
の参加者を募集しています！
日時：7月31日(日)10：00～15：00 ※お昼休憩をはさみます
対象：小学生～高校生 40名程度
講師：海老塚耕一氏（美術家、多摩美術大学教授）
会場：美術館エントランスホール
参加費：無料
美術館の外や中にある壁や床、植物や道具などさまざまなものの表面（デコボコ）を集めて、不思議な絵を描いてみましょう！
★海老塚先生からのメッセージ★
ものはとってもおしゃべりなんだ。いろいろなものにふれたなら、それはそれは、たくさんのことばをきくことができるんだ。
そんなもののおしゃべりを聞いて、集めて描いたら、どんなにすてきな世界が生まれるだろう、ね、そう思わない？
申し込みは、電話（024－531－5511）もしくはHPの申し込みフォーム、美術館総合受付にて、受け付けております。
ぜひお申し込みください！※HPは29日、それ以外のお申し込みは30日まで受け付けます。
新収蔵・石原コレクション
昨日から、美術館の外では、スマホをかざす学生さんの姿が多くみられるようになりました。
スマホはポケットのなかにしまってから、ぜひ美術館のなかへもお越しください。
２階常設展は高校生以下無料です！
２階常設展示室で開催中のコレクション展Ⅱについて、
今回は、新収蔵の石原コレクションについてご紹介します。
石原コレクションは、横浜市の会社経営者、故・石原巌氏が蒐集されたコレクションです。
福島県に深いゆかりのあった石原氏のご意志を受けて、このたび９４点もの作品をご寄贈いただきました。
今回はそのうちの一部、ロダンをはじめとする彫刻と、シャルル・デスピオなどの素描を展示しています。
来期はさらに展示スペースをひろげて、引き続き石原コレクションの名品の数々をご紹介していく予定です。
どうぞお楽しみに。
明日、フォーラム福島連携企画
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福島県立美術館「エドワード･ゴーリーの優雅な秘密」展 連携企画 「國民の創生」特別映画上映
●日時:7月23日(土)13:00～
●前売券1,000円(150名限定)
県立美術館で開催する「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展（7/16-8/28）では、モノクロームの緻密な線描と不思議な世界観で人気を集めるアメリカの作家、エドワード・ゴーリー（1925-2000）をご紹介します。日本で絵本作家として知られるゴーリーは、サイレント映画への造詣が深く、彼の作品の中には本映画の主演女優、リリアン・ギッシュに捧げられたものもあります。ゴーリーが魅了され、時に創作のヒントにもなったD.W.グリフィスの映画の世界を、ぜひごゆっくりお楽しみください。
（福島県立美術館学芸員 白木ゆう美）
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・監督:D・W・グリフィス ・出演:リリアン・ギッシュ/ジョゼフ・ヘナべリ
[1915年/アメリカ/1h55]
・上映協力：国立近代美術館フィルムセンター
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http://www.forum-movie.net/fukushima/
（フォーラム福島HPより掲載）
フィルムでの上映です。なかなか映画館では見られない映画ですので、是非皆さまご来場下さい。
エドワード・ゴーリー展始まりました。
エドワード・ゴーリー展始まりました。
先週土曜日に、「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展がオープンしました。
エドワード・ゴーリーは、アメリカの絵本作家（1925-2000）。絵本といっても、子供というよりはどちらかというと大人向けのシュールで不思議な世界観を持った絵本です。
ちょっとマニアックな雰囲気はありますが、ゴーリー独特の謎めいた絵画世界に魅了されたファンは世界中に数多くいて、各国語に翻訳されています。
この展覧会は、そんなゴーリーの世界を150点を超える原画、スケッチ、そして書籍、ポスター等の印刷物などを合わせて370点あまりでご紹介する日本で初めての回顧展です。
なんといっても、細かく繊細な黒い線が魅力。本物の線はやっぱり違います！本当に！
少しテカリのある黒いインクの線には深みがあって、それは印刷とは全く違った力強さです。そのエッジの効いた線が生み出す不可思議な空間は、私たちをどこか別の世界へと連れて行くのです。
これこそ、本物の魅力。ゴーリーを本で知っていた人も是非ご来場下さい。
お待ちしております！
館長講座「みちのくの美―その源流を巡る旅」
SA
会場は、聴講者の皆さんでいっぱいになりました。
第二回目の今日は秋田編。
秋田蘭画の佐竹署山や小田野直武、そして日本画の平福穂庵・百穂親子、
寺崎廣業、福田豊四郎など、新しい美術の表現を追求した秋田出身の
芸術家たちにスポットを当てました。
次回は9月17日(土)「岩手編」です（聴講無料）。
皆さんのご参加をお待ちしております。
荻生天泉特集
HY第II期は、特集が二つあります。
その1、没後70年・荻生天泉特集 (展示室A ；斎藤清の展示とシェア)
その2、石原巌コレクション (展示室B；「草木のある風景」の展示とシェア)
今回は荻生天泉特集をご紹介！
福島県二本松市出身の日本画家、荻生天泉(1882-1946)は、橋本雅邦に師事し、東京美術学校に学んで文展、帝展で活躍しました。
没後70年の今年、天泉の作品と、明治末〜大正時代の画家たちをあわせて展示し、その画業を振り返ります。
荻生天泉 《待宵》1925年 第3回日本画会展出品／ 《書聖》(藤原行成) 1935年 日本画会昭和10年展出品 県立図書館蔵／《花卉虫鳥類写生図巻》1921年 など。
7月9日〜10月10日まで展示しています。
実技講座 ～大堀相馬焼をつくる ２日目絵付け〜
KS
講師：半谷さんの窯で素焼きをしていただいた受講者それぞれの器に絵付けをしました。
絵付けに先立ち、半谷さんから筆の使い方や絵の具ののせ方など、絵付けのコツを学びました。
受講生の皆さんは、大堀相馬焼の代表的なデザイン「走り駒」や、前もって考えてこられた模様など、
思い思いのデザインを器に描いていきました。
絵付けの後は、釉薬（ゆうやく）をかけて、本焼きをしてもらいます。
完成が楽しみですね。
第２回オオカミ展ギャラリートーク開催！
本日も、多くのお客様にお越し頂きました！ありがとうございます。
オオカミ展もいよいよ終盤。７月３日㈰までとなっております。ぜひご来館ください！
団体様ご来館！
ありがとうございます。
実技講座 ～大堀相馬焼をつくる 開催しました。
講師は、大堀相馬焼 半谷窯：窯元 半谷菊枝さんです。大堀相馬焼は、浪江町大堀地区（山津見神社と
同じ地域：相馬地方）に、320年もの間受け継がれてきた焼き物です。半谷さんは、平成23年の東日本大
震災で大堀の地を失いましたが、その火を絶やすことなく、吾妻山麓荒井の地で再起されております。
講座では、１キロの粘土を使い、手びねりで器などを作りました。
受講者の方々は、半谷さんに粘土の積み上げ方や繋ぎ方を教わりながら、思い思いの器を作りました。
講座の最後に、大堀相馬焼の特徴の一つである意匠「走り駒」（疾駆する馬）を半谷さんに描いて頂きました。
なめらかな筆さばきと躍動感のある馬の姿に皆さんから拍手がわき起こりました。
次回は、7月2日㈯。半谷さんに素焼きをして頂いたそれぞれの器に絵付けをします。