福島県立美術館ブログ
ふとん山ができるまで、４日目
admin作家の小沢剛さんが、美術館に登場！
小沢さんとともに、いよいよ山に布団を敷きつめる作業が始まりました。布のベルトを山にビスで固定し、そこに布団を差し込み、折り返して山の表面に貼り付けていきます。小沢さんに指導を受け、ちょっと緊張しながらの作業です。
布団にまみれての作業はなんかくつろぐなぁ。
山の裾のから始まった布団設置作業は、意外に早く山の頂上まで達しました。膨大な布団を目の前に、呆然としながら、本当にこれ全部を一日で敷き詰められるのかと感じた昨日のことがうそのよう。何度も設営と撤去を繰り返し、そのたびに一つ一つの作業のコツが蓄積されて、効率よく運ぶように改善されてきたという感じです。
今度やる時はうまくもっとうまくいきそう！でも次は私たちが設営するわけじゃないもんな。
そして、山のてっぺんに白い大きな帽子がかぶせられました。子供たちが描いた絵を投函する大事なポストです。
そして手前には、サインボードが完成。美術館の倉庫にしまい込まれ、最近、久しく日の目を見ていなかった青いフェルトの展示台が、素敵なサインボードになりました。
子供たちがお絵かきをするかわいい顔の机もきれいに塗り直されていきます。
それにしても、布団が敷かれるとどこか空気が柔らかくなる。不思議なのです。大理石が張り込まれた教会のようなエントランスホールが、なんかいつも違う雰囲気。布団マジック、恐るべし。
これはブログでは伝えきれない。残念！
A.Y.
ふとん山ができるまで、3日目
今日は朝から、経師紙を貼る大工さんが来て、トンネル部分が白くお化粧されました。でもそれも午後早い時間で終わり。端の処理など細かなところが残っていた床の絨毯敷きの作業を私たち学芸員でやったくらいで、今日はあまり大きな進展はありませんでした。中休みというところ。ちょっと気が抜けて、写真をあまり撮ってません。すみません。
明日はいよいよ布団を設置する作業です。準備のために、夕方、布団をエントランスホールに運び上げましたが、これが今日の一番のハードワークでした。それにしてもすごい量の布団です。結果、ふとん山がもう一つのふとん山に埋もれかけています。130枚もの布団を、明日並べ終えることができるのか？お楽しみに。
おまけ。
さて、ここはどこでしょう？
こんな空間もできています。
ということで今日はここまで。
A.Y.
ふとん山ができるまで、2日目
今日は久しぶりにいいお天気。秋晴れのすがすがしい一日になりました。
さて、再びふとん山に向かいます。
昨日、下から２段目まで敷き終わった板を３段目、４段目と敷き詰めていきます。午前中には、ふとん山の骨格が完全に組み上がりました。離れて見るとベニヤの色がそれぞれ違って、まるでパッチワークの●●。
●●に、どんな言葉が入るでしょうか。私は昨日、「スカート」のようだと書いたのですが、「富士山」という人もいたり、「UFO」が美術館に不時着したという人もいました。そうだ、福島市の隣りの飯野町にはUFOふれあい館があったね。UFOが出るんだよね。昼休みはその話しで盛り上がる！
午後いちばん、ベニヤがささくれないように表面にヤスリをかけます。そしてベニヤの継ぎ目のところに養生テープを貼っていきました。これで表面はつるつるです。しかし、作業中に滑る人が続出。この山を駆け上がるのは結構大変。この角度、バカにしちゃいけません。これだけでもかなり楽しめる感じです。
実は今日はここまでが目標だったのですが、その後みんな頑張って、床の絨毯張りまで終了しました。
もうこれで土足では上がれません。少しずつ、最後の布団を迎え入れる準備が整いつつあります。
ということで今日はここまで。
A.Y.
ふとん山ができるまで、１日目
さあ、今日から小沢剛さんの「あなたが誰かを好きなように、誰もが誰かを好き」（通称ふとん山）の設営が始まりました。
まずはこんな四角いものが、エントランスホールに立ち上がりました。
何になるんでしょう。
上から見ると、どうやらトンネルのようですね。ホールを横切っています。かなり大きいですね。でも、頭にはかわいい丸い帽子が乗っています。
そのトンネルに柱が何本も立てかけられ、そこに、板がかぶせられていきます。
上から見ると、こんな感じ。まるでスカートのようですね。
一番下の段が敷き終わったら、その上の段を敷き詰めていきます。一人はスカートの中に入り、中の柱を少しずつ微調整しながらの作業。下の段ではそれほどでもなかったずれが、上に行くに従ってだんだんと大きくなっていき、ぴったりはまらない！何度かやり直しながらの作業。みんな総動員でとりかかります。
中段まで完成して、今日の作業は終了となりました。
夕方になってエントランスホールにライトが点灯し、ふとん山の全景が浮かび上がりました。まだ骨格部分のみですが、まるで羽を広げた鳥が天井に向かって飛び立とうとしているみたいで、美しい！
さぁて、明日はどんな姿に変わっていくでのでしょう。こうご期待！
A.Y.
今年も、「あそVIVA★びじゅつかん」がやってきます！
これは昨年の夏、福島の子供たちにもっと美術館を楽しんでもらおうと取り組んだ企画で、今年も引き続き開催することになりました。今年は、美術家・小沢剛さんの「あなたが誰かを好きなように、誰もが誰かを好き」という作品を展示します。
豊田市美術館での展示風景
一面に布団が敷き詰められた布団山。その山には子供達がのぼったり、すべったり、ねころんだりしてかまいません。その山の上にはポストがあります。それは、小さなカードに自分の好きな人の顔を描いて、世界の見知らぬ誰かに届けるためのポストです。子供達は、前の会場で投函された誰かの絵をプレゼントとして受け取り、そして自分の絵は次の会場の誰かに手渡るのです。遠くの誰かの思いを受け取り、自分の思いを知らない誰かに届ける、そんな心温まる作品です。
さあ、みんな美術館に集まれ！
明後日から、展示作業が始まりますが、その様子もアップしますので、メイキングもお楽しみに！
会期：2012年9月30日(日)～12月24日(祝・月)
場所：福島県立美術館エントランスホール
料金：入場無料
休館日：毎週月曜日（10月8日(祝)、12月24日(祝)は開館）、10月2日(火)、10月9日(火)
時間：9:30～17:00
主催：福島県立美術館、福島県立美術館協力会、小沢剛
協力：豊田市美術館、READYFOR?
助成：Japan Art Donation
＊この展示は、クラウドファンディング READYFOR? を通じてご協力いただいた方々をはじめ、福島の子供たちにこの作品を楽しんでもらいたいという多くの方々からのご支援により実現しました。
皆様、本当に有り難うございました。
A.Y.
夏休みの思い出「アートなおはなしかい２０１２」
遅くなりましたが、今年の夏に開催いたしました県立図書館＋県立美術館連携事業「アートなおはなしかい２０１２」のご報告です。
8月１１日に開催しました毎年夏の恒例イベント「アートなおはなしかい」は、ご好評頂き、おかげさまで今年７回目を迎えました。今年のテーマは「ひかり」です。「ひかり」というと、みなさんは何を思い浮かべますか？「太陽の日差し」「照明の灯り」形容詞で言ったら「まぶしい」「暖かい」など、色々連想できそうですね。
今回は、そんな身近に感じることの出来る「ひかり」について、図書館では「実験！」も取り入れながらの読み聞かせを行い、美術館では、「ひかり」のさすところには「影」ができることを意識しながらの作品鑑賞を行いました。
まずは図書館での読み聞かせです。
図書館での読み聞かせは、聞いているだけでも楽しいのに、今回はなんと「ひかりを見つける実験」付きです！セロハンやＣＤにひかりを当てると････。
私たちの身のまわりにある「ひかり」には、こんなに様々な「色」があるんですね！
びっくりです。
そして、こんなところでもひかりの観察ができちゃうのです！
（安齋司書力作のネームプレート）
みんな夢中でひかりの観察です！
光の三原色は「赤」「青」「緑」。三色混ぜると、ひかりは「白」になることをみなさんはご存じでしたか？
楽しいひかりの実験盛りだくさんの後は「アン･ジョナス作『光の旅かげの旅』」の読み聞かせでしっとり終了です。
ボリューム満点の楽しい読み聞かせになりました！
次は美術館へGO！
美術館では「光」と「影」の不思議な関係を見つけるところかのスタートです。
ガラスのオブジェに反射する半透明の不思議な「影」。そして、マリソールの作品にライトを当てると作品の顔の表情が変わりました！怒ったり、笑ったり。光の当て方で影のかたちも変わりますが、あわせて顔の表情も変わるのです。不思議ですよね。
さて、光と影の不思議な関係をちょっと体験したところで、いよいよ美術館『光と影、鑑賞の旅』へ出発です！
美術館鑑賞の旅は「アート･キューブ」がナビゲーターです。『小さい子チーム』は「カラーキューブ」、『大きい子チーム』は「感覚キューブ･絵画キューブ･色材キューブ」が楽しい鑑賞の旅へ導いてくれます。
大きい子チームは、モネ《ジヴェルニーの草原》の前で「感覚キューブ」を使いました。
感覚キューブは立方体で６つの面に目＝視覚、耳＝聴覚、鼻＝嗅覚、手＝触覚、口＝味覚、電球＝第六感のマークが描かれています。サイコロのように転がして…出た目は電球マーク！これは「ひらめき」のマークです。
「この作品を見て、ひらめいた事や連想した事を教えてください。」
「空に紫色が使われているので、夕方なのかも？」
「お～鋭い意見。この絵を描いたモネなど印象派と呼ばれる画家達は「光と影」に注目していました。
野外にキャンバスを持ち出して同じ場所で何枚も描き、太陽の位置によって変化する「光と影」を描き分けていたのですね。」
そして「感覚キューブ」の後は「絵画キューブ」の登場です。油彩画、水彩画、日本画の感触を実際の作品の前で体験しました。本物には触れないけれど、これなら本物に触った気持ちになれますね。
小さい子チームは「さまざまな作品の中にある光や影」を探し出した後、カラーキューブを使って、いつもとは違う「色の世界」で作品を観る体験をしました。まさに図書館で発見した「ひかりの色」の世界へ飛び込んだような感じです。
そこでは、ワイエスの《冬の水車小屋》が大人気。水車小屋の周囲に降り積もる雪の白さは、色が変わると「全体が暖かそうに見える」「夕方のように見える」など感じ方も様々に変化しました。
こうして、色んな角度から鑑賞を楽しんだ両チームは、無事美術館鑑賞の旅を終えました。
が、なんと最後に楽しい工作が待っていました！
様々な形に切り抜いた色セロハンを半透明の「メダル」の中に詰め込みます。光にかざすと色々な色が重なって輝く「光のメダル」の制作です！時はロンドンオリンピック。今回のアートなおはなしかい参加者は素敵な体験を完了したご褒美に、自分だけの「光のメダル」を獲得しました！おめでと～。という感じですね（笑顔）
「アートなおはなしかい」今年の夏の思い出を「光のメダル」に詰め込んでお持ち帰り頂きました。
ありがとうございました。また来年もお会いしましょう！
（くに）
キックオフフォーラム「福島をつなぐ・つたえる」を開催しました。
6月30日、午前中の日比野克彦さんによるワークショップに続き、トークが開催されました。
パネラー：日比野克彦氏（アーティスト）
大友良英氏（ミュージシャン）
川延安直氏（福島県立博物館専門学芸員）
司会：森司氏（Art Support Tohoku-Tokyoプログラム・ディレクター）
まずは、日比野さんが今進めていらっしゃるマッチフラッグ・プロジェクトの活動と今回の福島のフレンドシップ・フラッグについてお話されました。
大友さんも、昨年のプロジェクト・FUKUSHIMAで作った「大風呂敷」を旗にリメイクし、今年のプロジェクトで会場をつないでいく一つのシンボルにするという企画を立てていらっしゃった。お二人の今年の福島での活動のキーワードが「フラッグ」。フラッグでつなぐ、つたえる。予言的で印象的でした。
そして壇上で、何か一緒にやろうよ、という話が盛り上がる。なんともスリリングな現場に、会場にいたみんなが立ち会ったわけです。もしかしたら、8月15日からのプロジェクトFUKUSHIMAで･･･。
日比野さんは、「種は船」プロジェクトで、それぞれの漁村の記憶を次の村へと伝え、つなげていくことを実践されています。このプロジェクトで一番難しいのは、前の村からその記憶を受け取る、その受容の作業だとおっしゃっていました。つなぐ・つたえるには、まずは受け取り消化することが大切だということなのです。
社会の中にはいくつものボーダーが存在します。見えるものもあれば、見えない、無意識のボーダーもある。そのボーダーにどうブリッジをかけていくのか。もともと福島には浜通り、中通り、会津というボーダーがあると川延さん。そして震災後、避難する人、しない人、危ない、大丈夫、さまざまな溝、ボーダーが新たにできてしまった。しかし、そのボーダーが機能する土俵とは違う土俵をアート、音楽あるいはスポーツが用意することで、ボーダーそのものを乗り越える可能性が開かれていくのではないか、と大友さん。
それとともに、大友さんの活動は、作り手、受け手、スタッフ、それぞれの間のボーダーを取り除く活動でもある。作り手が受け手にもなり、スタッフが作り手ともなる。その意味でもボーダーレスだとおっしゃいました。
昨年のプロジェクトFUKUSHIMAを振り返り、そうせざるを得ない今の福島における切実さに後押しされていると思うと大友さん。
日比野さんは続けて、人間の心にはいつも何かモヤモヤしたものがある。そのモヤモヤ感を外在化する。つまり心の中にあるものをアクションによって信号化する。そういうことを日常的にし続けることによって、何かが見え、聞こえ、形になっていく。後の時代からみたらそれがアートシーンというものなのだろう。
今、自分や大友さんたちが、ワークショップなどを通じてみんなの気持ちを紡ぎ、一つの空間に吐き出す作業をしてきているわけだけれど、それを継続することで、次の時代の新しい価値観、文化を創り出すことができるんじゃないかな。
フォーラムの中からいくつかの印象的なトピックを断片的に拾い出してみました。日比野さん、大友さんの言葉は、福島での「つなぐ・つたえる」活動に方向性を与えて下さる心強い言葉でした。
さて、これからの福島藝術計画の活動にどう生かしていくことができるでしょう。いよいよ始動です！
A.Y.
それぞれの思いをこめた福島のフラッグを、みんなで作りました！
福島県立美術館は、「福島藝術計画×Art Support Tohoku Tokyo（東京都による芸術文化を活用した被災地支援事業）」に参加しています。これは、福島県、東京都、東京文化発信プロジェクト室の三者が共催し、地域の団体と共働してアートプログラムを実施する事業。
そのキックオフイベントが6月30日（土）に福島県立美術館で開催されました。
午前中のプログラムは美術家・日比野克彦さんによるワークショップ。日比野さんは、個人での作品制作のみならず、より多くの人とワークショップ形式で地域の特性を生かした創作活動を行ってきました。今回の福島藝術計画のフラッグシップ・アーティストでもあります。
午前10:30、このワークショップに、なんと80人の子供、大人たちが集まりました！主催者も正直びっくり。
みんなで福島のマークを作ろう！でもこんな大勢で、どうやって作るの？
まず、ひとりひとりが福島のマークをデザインします。住んでいる町のマークでもいいし、学校、家族、自分のマークでもいい。それぞれ違っていていいのです。紙に下書きをしたマークを、次に50㎝角の布に写します。そして、そのマークに3㎝角のはぎれを貼り付けながら色をつけていきました。できあがったら、形を切り抜いてパーツが完成です。
そこからが日比野さんのすご技。それぞれの想いが込められた小さなマークを、一人一人にその意味を聞きながら、大きな白い布の上に貼り付けていくのです。福島のくだものがあったり、鳥が飛んでいたり、笑顔があったり、音楽があったり。知らない人たちが一つの場所に集まり、それぞれの福島がつながって、一つの大きな福島の形が生まれました。達成感満点。日比野マジックです。
最後にみんなでフラッグを囲んで記念撮影。
このフラッグはこれから福島藝術計画とともに県内を歩きます。
9月下旬までは美術館エントランスホールで展示をしていますが、その後どこかでお会いするかもしれませんね。
A.Y.
コレクション展II、はじまりました！
ベン・シャーン展をご覧になった後は、2階「コレクション展」にも足をお運びください。
今回は、皆で夜まで展示作業をがんばった力作です。
コーナーごとにそれぞれの学芸員が企画しているので、
小さな7つの展覧会をお楽しみいただけます！
まず、「伊砂利彦の染織」。
ご遺族から去年度ご寄贈をいただいた作品を中心に展示しています。
京都の染織家、伊砂さんのテーマは「松」「水」「音楽」など。
涼しそうです。
「斎藤清と長谷川雄一の版画」。
先週全館復旧を果たしたお隣の県立図書館では、「長谷川雄一 希望の大地」展を開催中。
タイアップ企画です。ぜひあわせてご覧ください。
「戦後の具象と社会」
ベン・シャーン展の関連企画。
福島市出身の吉井忠は、常磐炭田や松川事件に取材するなど、
社会への視点を持ち続けた洋画家です。
京都に滞在中のベン・シャーンを訪ねて、肖像を描いています。
吉井のほか、麻生三郎、鈴木新夫、菊地養之助、横山操、野地正記ら社会派の画家を取り上げています。
「河野保雄コレクションⅡ」。
昨年に続いて、寄託作品のご紹介です。
谷中安規のカワユくて強い、小さな宇宙。
６月に新たにコレクションに加わったばかりの、山口薫「水」。昭和19年の作品。
そのほか、「夏の日本画」「フランス美術の名品」「大正期の洋画」では、
おなじみのモネ、ルオーや関根正二の作品をご覧いただけます。
最後に。
震災で転倒、傷ついてしまったエミリオ・グレコ「スケートをする女」です。
修復が済み、免震台の上で晴れやかにポーズ。
常設展示室を出たところにあります。
コレクション展Ⅱは、9月30日までです。（途中、版画の展示替あり）
（増）
実技講習会「シャーンと立つ私の姿」報告(後編）
６月９日（土）から始まったタノタイガ氏の実技講座も先週末の６月２４日（日）が最終日になりました。
計６回の講座も振り返ってみればあっという間でしたが、受講された方々の完成度の高い作品を観ると、この講座の充実ぶりをうかがい知ることが出来ます。
彫る作業もいよいよ最終段階。個性的な作品がみえてきました。
彫る作業の次は思い思いに着彩です。
タノ氏は「あまり細かくアドバイスをすると、それはその人の作品ではなく僕の作品になってしまう」ということで、講座開始当初に技術的なアドバイスをする以外、なるべく話しかけない（制作の邪魔をしない）スタイル。
したがって、制作をどう進めて良いか戸惑う受講生も････。しかし「悩んで試行錯誤し結果的に失敗しても、それが自分の作品だということを受け入れることも大事」とタノ氏。まさに「自分と向き合う」講座のテーマそのものです。
写真は、完成した作品をいよいよ美術館の前庭に設置している様子です。運良く梅雨の晴れ間の作業になりました。日差しはもう夏の気配です。
そして互いの作品を鑑賞しあい、デジカメなどで画像に収めました。
受講された方々は、前庭に立つ自刻像をみて何を思うのでしょうか？
「シャーン」と立つ、受講された方々の作品をしばしご鑑賞ください。
福島県立美術館では、多彩な講座をご用意して皆様のおこしをお待ちしております。是非ご参加ください！
詳しくは･････
http://www.art-museum.fks.ed.jp/education/kouza.html
(くに）
和合亮一さんとベン・シャーンを楽しもう！ワークショップ参加者募集
ワークショップ２
「ここにいること、ここにあること。ベン・シャーンと言葉を探そう。」
7月7日(土) 11:00～15:30
講師：和合亮一氏（詩人）
場所：福島県立美術館講義室・展示室
対象：小学生から大人まで30名程度、小学生低学年の場合はご父兄同伴
申し込み締め切り：6月27日(水)
和合さんは震災後、福島からツイッターで、ストレートな言葉をたくさん発してこられ、多くの方の共感を得てきました。
ベン・シャーンにとっても言葉はとても重要でした。何より私たち自身も、ベン・シャーンの絵の前に立つと何か言葉を探そうとしていることにふと気づきます。
詩人・和合亮一はどのような言葉をベン・シャーンの中に見つけるのでしょう。和合さんと一緒に、ひと味違った絵の鑑賞をこころみてみませんか？
参加ご希望の方は、美術館の総合受付で直接お申し込みいただくか、美術館までお電話下さい。
たくさんの方々のご参加をお待ちしております。
A.Y.
触図で楽しむベン・シャーン
福島県立美術館では、6月17日(日)に「視覚障がい者のための鑑賞ワークショップ」を開催しました。講師の真下弥生さんには、ワークショップに参加できなかった方々にも作品鑑賞ができるように、解説や触図で構成された冊子等を制作していただきました。
22日(土)からベン・シャーン展の展示室内に置いておりますので、視覚に障がい者のある方をはじめ皆様で手にとっていただければと思います。視覚障がい者の方でご利用になってみたい方は、美術館の企画展示室入り口でお声がけ下さい。
ワークショップでは2点鑑賞しましたが、この冊子ではそれらを含めて6点を紹介しています。
（ワークショップの様子は http://benshahn2011-12exh.info/cat17 ＊リンクは終了しました）
準備しているのは、触図6点を含んだポートフォリオ。そこには本展覧会、作家ベン・シャーン、言葉と文字、第五福竜丸事件とベン・シャーン、リルケの『マルテの手記』についてのテーマ解説もあります（拡大文字、点字）。6点の作品を言葉で叙述した文章は拡大文字版と点訳版がそれぞれ用意されています。ポートフォリオとは別冊になっていますので、叙述をゆっくり読みながら触図に触れていただくこともできます。すべての解説・叙述を録音したICレコーダーも準備しました。
ポートフォリオ
ポートフォリオの中、右が触図
右が拡大文字版で左が点訳版の作品叙述冊子
これらの鑑賞用冊子等の制作には福島県点字図書館にもご協力をいただきました。同じものを、福島県点字図書館にもおいていただきましたので、そちらでの鑑賞も可能です。
http://park22.wakwak.com/~fukushimatenji
是非、多くの方々に楽しんでいただきたいと思います。
最後に、制作者である真下弥生さん、ご協力をいただきました福島県点字図書館の数又幸市さんには心から感謝申し上げます。
A.Y.
実技講習会「シャーンと立つ私の姿」報告
「ベン･シャーン展」開催に併せて、６月９日（土）から現代美術家タノタイガ氏の実技講座「シャーンと立つ私の姿」が行われています。６月の週末を使った計６回連続の講座は、量質ともにかなりのボリュームです。
タノタイガ氏の現在の活動は、地域に潜む社会問題や出来事を自身の作品や制作過程の中で表現しようとするもの。また一方で、東日本大震災以来、独自の取り組み方で被災地のボランティア活動を行うなど、アーティストという枠を越えた幅広い活動を手がけられております。
講座は、べイマツ 【米松】の杙（くい）の先端に自分の胸像を彫り、美術館の庭に立てて鑑賞するもの。行程はいたってシンプルですが、タノ氏曰く「ベン･シャーンがその当時の社会と向き合う作品づくりをしていたように、参加者のみなさんが、震災を経た今の福島や日本、自分を取り巻く環境とどう向き合う自分自身がいるか、その姿をこの作品制作に投影してもらえたら･･･。」ということ。とても深いテーマが込められている講座になっているのです。
参加して頂いた方々は、タノ氏のアドバイスに熱心に耳を傾け、作業は真剣そのもの。さすが６回連続の講座に参加されるだけあって気合いも十分です。
四角い杙の先端に、だんだん人の姿が現れはじめました。木彫は「マイナスの作業」。削るだけの作業で作品づくりを進めます。間違って削ってしまえば、後戻りは出来ません。実習室には緊張感が漂います。
来週は、いよいよ完成へ向けて仕上げに入ります。そして鑑賞。
（くに）
「ベン・シャーン」展、開催中です！
6月3日から、企画展「ベン・シャーン クロスメディア・アーティスト」を開催しています。
ベン・シャーン(1898-1969)は、20世紀という激しく揺れ動いた時代をアメリカという場所から見つめ続けた画家でした。
本展は、日本で約20年ぶりの回顧展となります。
アメリカのリアリズムの流れをコレクションの柱としてきた福島県立美術館にとって、ベン・シャーンは大切な画家です。開館以来、50点の作品を収蔵してきました。
回顧展も今回が2回目。小企画、常設展示を通じて、幾度となくご紹介してきた作家です。
本展は国内3会場を巡回して、福島が最終会場となります。
展覧会ホームページで展覧会の見どころや、出品リスト、関連事業などを是非チェックして下さい。
http://benshahn2011-12exh.info ＊リンクは終了しました
福島会場では毎週、関連事業を開催しています。
すでに山田太一氏の講演会、沼辺信一氏による講演会が終了しました。
そのようすは、ブログでご紹介していますので、こちらもチェックして下さい。
http://benshahn2011-12exh.info/cat17 ＊リンクは終了しました
6月17日(日)には、「視覚障がい者のための鑑賞ワークショップ」を開催します。
こちらも終了後にアップする予定。お楽しみに。
一般・大学生は600円、高校生以下無料です。
是非皆様でお出かけ下さい。お待ちしております！
A.Y.
「鯉アートのぼり」展示はじまりました
２７日から、美術館庭園で「鯉アートのぼり」の展示をしています。
福島在住の作家・渡邊晃一氏と福島大学の「芸術による地域創造研究所」によるプロジェクトです。
震災後、全国から、世界中から寄せられた手作りの鯉のぼり240匹が泳ぎます。
一匹一匹に、福島へのメッセージが込められています。
２６日の展示作業風景です。池の上のインスタレーションはもしかすると初めてのことです。
安全を考えて大がかりな設営になりました。
昨年の夏休み、「あそVIVA☆びじゅつかん」の展示室にも鯉のぼりが登場しましたが、今回は庭園の除染をしましたので、外で展示することになりました。
やっぱり、鯉のぼりは空が似合います。
水に映る鯉のぼり。
吾妻小富士と鯉のぼり。
「五味太郎展」鑑賞のため、小学生が連日団体で来てくれています。
鯉のぼりは５月２０日まで展示しています。庭園ですので、自由にご覧ください。
（この鯉のぼり展は、福島県立博物館、郡山市立美術館などでも同時に開催されています。）
(増)
「五味太郎作品展 絵本の時間」オープンしました
子供が大好き、大人も大好きな絵本作家、五味太郎さんの展覧会がはじまりました。
「みんなうんち」「みんながおしえてくれました」「ことわざ絵本」「がいこつさん」「かかかかか」「ねえ おはなししてよ」「ぽぽぽぽぽぽ」「あそぼうよ」「ももたろう」「まどから おくりもの」の10種類の絵本原画、175点が展示されています。
どれか読んだこと、ありませんか？
初日の講演会＋サイン会には、五味さんがかけつけてくださいました。雨でしたが、多くの方が整理券のために並んでくださいました。
会場内には、絵本がゆっくり読めるコーナーや、「らくがき絵本」を体験できるコーナーなどもあります。
書籍販売、グッズコーナーも充実しています。手前に見えるのは「さる・るるる」のぬいぐるみです。
会期中、穂積保氏（こどもの本WAVE代表）によるギャラリートーク、県立図書館司書によるおはなしかい、内田由紀子氏（製本家）のワークショップ「親子で絵本をつくろう！」が開催されます。どうぞご参加ください。
（増）
美術館、再オープンしました！
皆様、お久しぶりです。
美術館は無事に建物の復旧工事と庭の除染作業を終え、4月7日土曜日、ほぼ2ヶ月ぶりに再オープンいたしました。
2012年度第1期のコレクション展の見所をご紹介しましょう。
まずは小川芋銭の《鍾馗図》。
入り口で仁王立ちになったごっつい表情の鍾馗さまが邪気を払ってくれます。
新学期に胸をはずませている福島の子供たちが、どうか元気で過ごせるように祈りをこめて。
2室目に移りましょう。
6月3日から開催される「ベン・シャーン」展に向けて、当館で収蔵しているアメリカの美術をご紹介しています。
ベン・シャーンが学んだアート・ステューデンツ・リーグで教鞭をとっていたジョン・スローン。
1930年代、ニューヨークの熱気を描き出したレジナルド・マーシュ。
アメリカの田舎の生活を取り上げたトーマス・ハートベントン。
アメリカで活躍していた国吉康雄、清水登之や石垣栄太郎など日本の画家たち。
そこにアンドリュー・ワイエスが加わります。
シャーンの芸術を育んだアメリカ・リアリズムの流れをご覧いただきます。
3室目は版画です。
「斎藤清 木版画の魅力 木目を生かす、版木をひっかく」と題して、技法の側面から斎藤清の木版画をご紹介します。
あわせて版木も展示していますので、是非ご覧ください。
ところで、彫刻はどこかとっつきにくいと思っている方はいらっしゃいませんか？
4室目では、石原コレクションの中から彫刻5点を展示しています。
これらの小彫刻たちは、作家の手が一つ一つの形を愛おしむように生み出していることを示しています。
落ち着いた雰囲気の中で、彫刻とのあらたな出会いを体験していただければ幸いです。
コレクション展は装いもあらたに、皆様のご来館をお待ちしております。
A.Y.
あっ！もうナイ！・・・除染作業続いてます。
美術館にとって年度末を象徴する重要な委員会があったり、かの有名な（そんなでもない？）美術鑑賞サポートツール「アート・キューブ」のガイドブックやチラシの発送作業に追われてブログ更新もちょっと途切れておりました。
今日、発送作業が一段落したので、除染の模様を確認しに行ったら、
「あっ！もうナイ！」
↑つい先日までうず高く積み上げられ、ブルーシートをかぶせられていた汚染芝が姿を消しています！
↑と、視線を右に移すと･･･。そう。先日掘削していた大穴に、すでに埋め立てられているのです。
後方では汚染芝をすくい上げ、ダンプカーに載せていくブルドーザーの姿が･･･。
↑大穴は汚染芝でマンタン状態。
↑ブルドーザーがせっせと汚染芝をすくい上げています。
↑ダンプカーは、例の大穴に汚染芝を放り込んでいます。
↑それにしても、この台形に盛られた土は何でしょう。不思議。
上に雪が積もり、不謹慎ながら、砂糖がけしたチョコレートケーキにも見えます。シュールな情景です。
もしかして、あの台形に盛られた土は、穴を埋めるフタの役割をする土なのでしょうか？
かぶせる土の放射線量は十分に低いということです。
（吉）
今日はマスクOK！
除染レポート、三日連続でさすがに気がひけてまいりました。
もしご不満の方あらば（「うんざりしたからやめて～」とか「もう分かったよ！」とか･･･）、当館までご連絡下さいませ･･･。
さて、今日はほとんどの芝を削り取り終わり、かき集めてブルーシートをかぶせていました。
↑「よっと！」。作業員さんたち、重しとなる土嚢を放り投げています。
土嚢でブルーシートの各所を押さえて固定。
今日はマスクをしていらっしゃる方、多いようです。ＯＫ！
↑その前景には、古代遺跡のように台形に盛り上げた土（気になる･･･。なにこれ？）と、汚染芝を埋め立てるための巨大な穴が･･･。
↑ブルーシートをかぶせられ、土嚢で固定された汚染芝。
後ろのトラックと比較すると、巨大な盛り土ならぬ、盛り汚染芝であることが分かります。
↑さっぱりきれいに。くどいようですが、芝を取り除いて０．３μSV／時。
（吉）
着々進行中・・・除染のことですが。
当館前庭の除染工事ですが、着々進行中です。
本日は池の脇、正面部分の芝生はがし作業が行われています。
↑ほとんどはがされました。小さく見える人影は荒木学芸員。
インフルエンザから復帰第1日目に、放射線量測定。
気になる値は約０．３μSV／時とのことです。以前の１／６～１／７に激減しました。
↑これなんだと思いますか？はがされた芝です。ものすごい量です。
↑近くで見るとさらに迫力です。
↑こちらでは、穴掘り続行中。
↑穴の隣には、土が台形に積み上げられて、まるで古代遺跡のようです･･･。
今日はマスクをしていらっしゃる作業員さんもいましたが、していらっしゃらない方も。
総務課長が、作業員さんにマスクをするよう言ってくれるとのことでしたので、少し安心しました。
作業員さん、マスクをしてください～。
（吉）
