福島県立美術館ブログ
斎藤清からのメッセージ展、5000人です！
MK
創作プログラム「なりきり！清先生！」開催しました
SYまずはスライドを見ながら、今回みんながなりきる版画家の斎藤清さんについて知ります。
「会津の冬シリーズ」がよく知られていますが、動物をモチーフにした作品も制作しています。
今回当館のポスターにも使われている《凝視(猫)》もそのひとつです。
紹介の後はいよいよ制作！
まずは好きな動物をスケッチします。
今回の版画は糸のこで切る作業もあります。
ポイントはなるべく単純な形にすること。
丸や四角を組み合わせたり、脚やしっぽは細くなりすぎないようにしたり･･･
下絵が描き終わったら板に写し取り、輪郭を電動糸のこで切断していきます。
6年生の子達は慣れた手つきで切っていきます。
はじめて糸のこを使う子達は、スタッフと一緒にゆっくりと。
最後にはサポートなしで、自分で板を動かして切断していました。すごい！
次は彫っていく作業です。動物の輪郭ができたので、目や鼻、口など顔のパーツや、毛並みなどを彫っていきます。
今回はじめて彫刻刀を使う子達には、持ち方を一緒に確認。
彫刻刀の種類によって、どんな彫りあとになるか説明します。
はじめての彫刻刀で緊張！まずは色をつけた練習用の板を、彫刻刀を使って彫ってみます。
慣れてきたら本番。みんな真剣に板に彫っていきます。
糸のこでうまく切れなかった部分も、彫刻刀で削ることで輪郭をきれいにできます。
お昼休みをはさみ、再開。
みんな集中していて、休み時間にも彫っている子達もいました。
最後に輪郭に紙ヤスリをかけてきれいにして、猫や犬、鳥、ヘビなど、それぞれ好きな動物の版が完成しました！
版ができたら刷りです！
まずは刷り方の説明をします。
インクをローラーでのばし、版につけていきます。
版木全体にまんべんなくつけることが大事です。
今回は何度もインクを水で洗って刷ることができるよう、水性の版画絵具を使いました。
インクの色は、黄色、赤、青の3色。メディウムを混ぜることで透けた感じも出すことができます。
色が重なると緑や紫、オレンジなどの色が生まれます。
筆でインクをつけて、塗り分けの工夫をする子も！
インクをつけたら、版木の上に紙を置き、バレンで端の方までしっかりおさえます。
紙をとってみると･･･きれいに刷れました！
試し刷りを何枚かした後は本番の1枚。
自分で作った動物の版を刷った後はまわりに装飾をしていきます。
ローラーでインクをつけ紙にこすりつけると、葉っぱの葉脈が浮かび上がります。
ボードを切って、お花を作ったり、スポンジで湖を作るアイデアも！
最後は大きな紙にみんなで刷ってみよう！
大きなロール紙に動物たちが集合します。
大きな紙に、版を足で踏んで刷ってもらいました。
まんべんなく、とんとんと足踏みして刷っていきます。
絵を描き、板を彫って版をつくり、刷るところまで･･･。
版画づくしの1日で、みんな小さな版画家さんになりました！
参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
みんなでつくった作品は、斎藤清展会期中、エントランスホールに展示しています。
ぜひご覧ください！
創作プログラム「多色木版画の制作」４回目
10月29日（日）、「多色木版画の制作～木目と色彩のハーモニー～」４回目を開催しました。
4回連続で開催してきたワークショップ。今回が最終日です。作った版を、刷る作業に入ります。
太田先生からの刷りの手順について説明を聞いた後、みなさんそれぞれ刷りの作業に入りました。
ローラーにつけたインクをそれぞれの版にのせ、どんどん刷っていきます。
版を重ねて置く時にずれないよう、みなさん緊張感がただよいます。
プレス機のハンドルをまわし、版と紙を通します。
版木をとった瞬間が一番たのしみな時間です。
刷ってみるまでどうなるか分からないところも版画の魅力のひとつです。
イメージと違った時には、彫り足りなかった部分やのせるインクの量を修正してみます。
最後は鑑賞会！
それぞれ刷った中から数枚選んでもらい、作品について紹介していただきました。
どんな風景をモチーフにしたのか、難しかったところはどの部分か、そしてこだわった点など･･･。
みなさんそれぞれ描いているものが全く異なり、バリエーションに富んだ作品が完成しました！
最後に鉛筆でサインとタイトル、エディションを記入します。
みなさん素敵な作品ができ、「額はどうしようかな」という声も聞こえました。
刷った色合いによって印象が全く異なるので、「季節ごとに変えるのもいいかな」という感想も。
ぜひ額装してご自宅に飾っていただきたいです！
４日間にわたり講師をしてくださった太田先生、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
創作プログラム「多色木版画の制作」２、３日目
10月14日（土）に2回目、21日(土)に3回目のワークショップを開催しました。
いよいよ本制作！
それぞれが持ち寄ったアイデアスケッチを元に、版下の制作をします。
今回、太田先生には作品をたくさんお持ちいただきました。
ご自身の作品がどのようにして作られているのか、というお話も交えながら版下の作り方を説明します。
本制作の多色木版は、色ごとに版を作るため、１つの作品に3つから5つの版をつくります。
まずは色彩計画。太田先生から色の重なりによって、何色の表現ができるのか説明がありました。
使うインクの基本色は、黄色、赤、青ですが、重なりによって橙、緑、紫、茶(全色が重なった色)、そして白(何も色がつかない、紙の色)の計8色で表現できます。
さらに黒のインクを加えることもできます。
前回作った回転木版画は、色の重なりによってどのような色の組み合わせができるのかイメージする参考になります。
アイデアスケッチを元に、どの部分を何色にしたいか、色彩計画を立てながら、スケッチにメモをしていきます。
次は色彩計画を描いた原画を、板に写していきます。
トレーシングペーパーとカーボン紙を使って板に写したり、やまとのりを板に塗って原画を貼りつけ、作業します。
色彩計画に沿って、彫る部分と彫らない部分、切り落とす部分と残す部分を○×で書き込み、版を作っていきます。
早い方は午後から彫る作業に入りました。
◆◆◆◆◆
1週間あけて、21日(土)の3回目は製版の作業です。
みなさん集中して、それぞれの版を彫刻刀で彫ったり、糸のこで切ったりしていきます。
彫刻刀と手に、黙々と版に向かいます。
早く進んでいる方は、最後に試し刷り。
プレス機から取り出し、はじめて刷った紙を見る瞬間は、とてもわくわくします！
きれいに色が重なりました！
どのように刷れたのか確認し、彫り足りない部分を修正していきます。
次の最終回は、製版した版にインクをつけて刷ります。
創作プログラム「多色木版画の制作」1日目
現在開催されている「斎藤清からのメッセージ」展に合わせて、創作プログラム「多色木版画の制作～木目と色彩のハーモニー～」を開催しました！
全4日間の日程で、講師は市内で版画家として活動している太田隆明先生です。
10月9日（月・祝）、当館実習室にて１回目のワークショップを開催しました。
第1日目は、技法体験。正方形の板1枚を使い、「回転木版画」に挑戦しました。
まずは板の大きさに合わせ、図案を考えます。
太田先生からのアドバイスをもとに修正し、図案を板に写して彫刻刀で彫っていきます。
彫刻刀で彫るときのポイントについてもお話いただきました。
白くしたい部分が大きい場合は、電動糸のこを使って切り出します。
版木に使っているのはベニヤ板。
ホームセンターなどでも購入でき、薄いものであればカッターで切断することもできます。
彫り終わった後は木目に沿ってワイヤブラシをかけ、粉を掃除機で吸い取って木目を際立たせます。
次は刷る作業です。
今回は油性インクを使いました。色は黄色、赤、青、黒の4色。
太田先生の実演で刷り方の手順を確認した後は、受講者の方も自分の版を紙に刷っていきます。
インクをローラーにつけてのばし、ローラーを転がして、版にまんべんなくインクをのせていきます。
版と紙をプレス機に持っていき、刷ります。
色ごとに90度ずつ回転させて3色まで刷るもの、黒を入れて4色まで刷るもの、回転させないで重ねて刷るものの3種類をまずは刷ってみます。
版は1枚だけですが、回転させて刷っていくことにより、思いがけない複雑な重なりが生まれます。
他にも、黒だけで3回刷ったり、2色で刷ったり、グラデーションをつくったり･･･。
インクの色が重なった部分は紫や緑、橙色などになり、多様な色合いになりました。
1日目はここで終了！
今回制作した回転木版画の作品を参考に、次回までに本制作の図案を考えてくることになりました。
4000人です！
ギャラリートークを開催しました。
肌寒い天気にもかかわらず、大勢の方にご参加いただきました。
初期作品を中心に、技法の解説、画風の変遷などをご説明しました。
斎藤清展3000人！
KT
郡山市からお越しいただきました石山様と菅野様です。館長より展覧会図録と斎藤清カレンダーをプレゼント。
明日からの３連休は、美術館はイベントが目白押し！
ワークショップほか、４日の２時からはギャラリートークを行います。
今月７日までは県の教育週間。高校生以下は無料となります。
ぜひご家族でお越しくださいませ。
桑原氏講演会
MK
「斎藤清の芸術ーその国際的評価をめぐって」
近代版画史の中での斎藤清の位置づけ、
進駐軍のコミュニティで評価が広がり、
戦後のアメリカとの文化交流に大きく貢献したことなど
たいへん興味深いお話でした。
桑原さんは恩地孝四郎の研究で有名な、日本近代版画史の
第一人者です。
ご研究の精度の高さはもちろんのこと、わかりやすく面白い
お話に終始引き込まれました。
日曜、講演会があります。
講演会「斎藤清の芸術ーその国際的評価をめぐって」が開催されます。
講師は聖徳大学教授、桑原規子氏。
日本の近代版画研究の第一人者です。
海外調査の成果も含め、最先端のご報告をいただきます。
無料でご聴講いただけます。是非ご参加ください！
ホールにお地蔵様出現
すごい迫力です。
展示室で「会津の冬」115点をご覧になって階段をあがると・・・
「かすみ 慈愛」（1991年）を４ｍにひきのばしたものです。
撮影OKですので、是非SNSでご紹介ください。
斎藤清展のみどころ紹介１
作品が231点ある他に、様々な資料類によって、斎藤さんの全貌がご理解いただけるようになっています。
まず、初期作品に使われた版木。独学で版画をはじめた斎藤さんの版木は、初期には一枚だけで、絵を描くように絵具を載せて摺られていました。
「凝視（花）」などは、キリでがりがりと版木を削って木目を浮き出しています。
雪の厚みをグラデーションであらわす「ぼかし」、ごまのような模様ができる「ごまずり」などの技法についてもご紹介しています。
グッズ売り場です。
ねこのトートバッグ、カードセットがおすすめです。カレンダーや額絵、もちろん絵葉書も充実しています。
そして深く斎藤清を知りたい方のために。231点の図版に加えて資料を掲載、論文3本と詳細な年譜、文献を網羅した展覧会図録。
今ならお買い上げの方に展覧会のポスターをプレゼント！
このポスター、なかなかおしゃれだと評判です。
斎藤清のすべてを知りたい方へ
最大規模の回顧展です。
出世作の「ミルク」（1949年）、国際展で一躍注目を集めた「凝視（花）」（1950年）など有名どころから、こんな珍しい屏風まで。
そして京都、奈良の古寺や古仏をテーマにした1960年代の作品
それからライフワークである故郷・会津の風景画
とくに1970-97年制作された「会津の冬」全115点をはじめて一堂に展示しています。
360度、どこを見ても白と黒の世界。行けども行けども雪。
何故斎藤はここまで執拗に会津を描いたのか。雪景色を通して何を見ていたのか。
展示室で追体験できます。
撮影スポットができました！
KS企画展「斎藤清からのメッセージ」展に展示されている作品「凝視（猫）」のねこが撮影スポットに登場です！
展覧会観覧の記念に猫と写真はいかがですか？
斎藤清からのメッセージ展オープンしました！
当館の斎藤清コレクションは、1980年に作家本人より、それまで大事に手元に置いておいた主要作品のほとんどが寄贈されたことに始まります。
その後も新作ができるたびにエディションナンバー１の作品をご寄贈いただき、最終的には約500点もの質の高いコレクションが形成されました。
今回の展覧会はこうした作品群に斎藤清が込めた思いを、あらためて振り返ってみようというものです。
７日行われた開会式の様子です。
初日からたくさんの人にお越しいただきました。
今回の展覧会では、これぞという名品や、当館でしか見られない作品が多数展示されています。
また、1970年からの《会津の冬》シリーズ全115点をすべて展示しているのも見どころです。
画集ではわからない、作品の持つ質感などを、実際に足を運んでご覧いただければと思います。
「斎藤清からのメッセージ展」ただいま準備中
SAただいま展示作業真っ最中です。
今日は、展覧会準備中の展示室を少しだけ覗いてみましょう！
先ずは脚立にのぼって、ぱしゃり！
すこしだけ高い位置からの眺めなのに、いつもよりも違って見えますね。
メインビジュアルの《凝視（猫）》が見えます。
床には展示前の資料類が並べられています。これを机に乗せれば完了です。
作品はすべて壁に吊りおわりました。作業もあと少しです。
ただいま美術品展示のエキスパートの日本通運の皆さんがキャプションを付けています。
キャプションの上端に赤いラインの光が走っているのが見えますか？
このラインに合わせてキャプションを取り付けていきます。結構大変な作業です。
今回の目玉はなんといっても、代表作《会津の冬」シリーズ全115点が展示されることです。
展示室はこんな感じです。
作業中の展示室。いかがでしたか。
開幕まであと2日。この秋イチオシの展覧会に乞うご期待！
常設展示第III期が始まりました！
さて、美術館では９月３０日から常設展示第III期が始まりました。
この季節にぴったりの作品をご用意しました。
左は、紅葉深まる会津の風景を描いた斎藤清の《秋の只見》
この作品では水面にくっきりと映し出された山並みが目を引きます。
まるで湖のよう、ゆったりとした只見川の流れを思い出しますね。
そのほかにも《磐梯山》やヒマラヤ山脈を描いた《バドガオンの月》など、
ちょっとした山特集になっています。
第一室
次の部屋に行ってみましょう！
こちらの部屋では当館が誇る関根正二と大正時代の洋画を集めてみました。
昨年新たに発見された関根の作品《茅葺屋根の農家のある風景（仮題）》もありますよ。
当館所蔵・寄託の関根の油彩画を（ほぼ）一挙公開です。
右から二番目の作品は関根の《姉弟》。
おねえちゃんにおんぶしてもらう幼児の顔が何ともかわいらしい作品。
童謡の「あかとんぼ」を思わず口ずさみたくなる、ノスタルジックな作品ですね。
向いの壁にはフランス絵画を展示しています。
モネとピサロの作品が並ぶのは、実に１年ぶりです。
第二室
次の部屋は故・河野保雄（こうの・やすお）氏からご寄贈いただた作品を展示しています。
ここには、素朴な味わいのガラス絵が勢ぞろいしています。
最後の部屋は、大正から昭和にかけて創作版画運動の旗手として活躍した恩地孝四郎（おんち・こうしろう）の作品を展示しています。
恩地は、会津の版画家・斎藤清とも親交がありました。
そうそう、今月7日（土）にはこの秋イチオシの企画展「斎藤清からのメッセージ」展が始まります。ただいま展示作業の真っ最中です。
秋のレジャーは県立美術館へ。皆さんのご来館を心よりお待ちしております。
どきどきわくわく！ピンホールカメラ体験2日目
ピンホールカメラ体験2日目。
昨日作成したネガから、ポジのプリントをつくります。
その前に、1日目に千葉さんからお話があった光学装置「カメラ・オブスクラ（暗い小部屋）」を実習室の部屋全体で作る実験をしてみました!
窓をふさいだ段ボールに穴をあけてみると････
最初は何もうつっていないように見えますが、ゆっくりと実習室全体に反転した外の像が浮かび上がって見えてきます！
実際の外の風景はこのような感じ。
白い車と黒い車、そして木々と信夫山がくっきりと浮かび上がっています。
真っ暗にした部屋に、たった一つの穴をあけることで、大きなカメラ・オブスクラができあがりました！
きれいに浮かび上がる像に、カメラの原点を見ることができ、私にとっても貴重な経験になりました。
いよいよポジのプリントです！
まずは千葉さんにネガポジ反転現像の手順を説明していただきます。
昨日体験したネガの現像作業に、反転露光の作業が加わります。
黒っぽいネガは露光時間を長めに、白っぽいネガは露光時間を短めにすることがポイントです。
説明を受けた後、２つのグループに分かれて作業に取りかかりました。
自分のネガに適した露光時間をつかむのはなかなか難しく、みなさん試行錯誤しながら進めていました。
プリントが終わると、紐に吊して乾燥させます。
みなさん現像にも慣れ、熱中してどんどん作業を進めていきます。
お昼休憩を短縮して現像作業に取り組んでいる方々もいました。
水洗して乾かしている間に、千葉さんが撮影してきた写真についてご紹介いただきます。
スライドを使いながら、どのような技法を使っているのか、そしてどのような想いを込めて一枚一枚の写真を撮影しているのかなどお話しいただきました。
一枚の写真に込めた想いについて、作家本人から聞く機会はなかなかないので、みなさん熱心に聞き入っていました。
最後に、受講者のみなさんにピンホールカメラでの撮影を体験した感想を聞きながら、鑑賞会をしました。
それぞれこだわりの1枚が出来上がりました。
お気に入りの1枚を選んで、みんなで記念撮影！
千葉さん、ご参加いただいたみなさまありがとうございました！
どきどきわくわく！ピンホールカメラ体験 1日目
9月3日、4日の2日間、当館実習室にて「どきどきわくわく！ピンホールカメラ体験」を開催しました！
講師は写真家として活躍し、福島県内でも撮影をしている千葉奈穂子さんです。
１日目はピンホールカメラの制作と撮影。
自己紹介の後、まずは今回みんなで体験するピンホールカメラについてお話がありました。
千葉さんがワークショップのために用意してくださったプリントを見ながら、カメラの歴史について知ります。
カメラについて知った後は、ピンホールカメラの制作です。
千葉さんが作ってくださったアルミ板のピンホール。
光にかざして見てみると、小さな穴があいています。
この穴がピンホールカメラで撮影する上でとても重要な部分になります。
黒い箱を1人一つずつ持ち、ピンホールを取り付ける場所を考え、カッターで四角に切り抜きます。
１つ取り付けると、普通のカメラのように像がうつりますが、何個か取り付けると、いくつかの像が重なってうつります。
次に、切り抜いた四角い穴に、アルミ板のピンホールを貼りつけます。
最後に、それぞれのピンホールに黒いマスキングテープを貼ってシャッターを作り、ピンホールカメラが完成しました！
部屋を暗室にし、印画紙を箱の中にセットします。
今回は実習室の窓を段ボールでふさぎ、大きな暗室をつくりました。
セーフライトをいくつか設置していましたが、目が慣れるまではみなさん探り探りで作業を進めていました。
印画紙をセットした後は、隙間から光が入らないよう黒いマスキングテープでふちを丁寧にカバーします。
お昼休憩をはさみ、いよいよ撮影です！
その前に千葉さんから露出のお話。
天気やピンホールの数によって、露出時間（＝シャッターを開けている時間）を変えなければいけません。
この日は曇り空。晴天の時より露出時間が長めになります。
みなさん外にピンホールカメラを持っていき、それぞれ撮影したい場所に設置します。
千葉さんからの説明のなかに「わずかな光をゆっくりと時間をかけて集めるピンホールカメラ」という言葉がありました。
デジタルカメラやスマートフォンで瞬間的に撮影をする機会が多い中で、光を箱の中にじっくりと集めて撮影するのは、新鮮な経験だったのではないかと思います。
撮影が終わると部屋をまた真っ暗にし、現像作業をして、ネガを作成します。
今回は、ゼラチン・シルバー・プリントと呼ばれる銀塩写真の現像です。
千葉さんが一通り説明した後に、それぞれ自分が撮影した印画紙を現像します。
液体の種類によって、浸す順番や秒数が異なるので、みなさん間違えないように、お互いに声を掛け合いながら作業を進めていました。
現像が終わるとまた印画紙をピンホールカメラにセットし、撮影へ。
撮影と現像を繰り返し、それぞれネガが完成しました！
乾燥させるために紐に吊して、1日目の作業は終了です。
