福島県立美術館ブログ
美術鑑賞講座「イタリア・ルネサ ンス美術散策」の開催日変更のお知らせ
第2回「ローマ編」の開催日は、諸事情により、 以下のとおり変更されました。
期 日 【変更前】 平成28年12月11日（日）
※場所、時間に変更はありません。
すでに予定を立てられていた皆様には大変ご迷惑をおかけしますが、
何卒ご理解とご協力をお願いいたします。
コレクション展Ⅲご案内 その２
KT企画展に関連した展示も行っています。
まず展示室Bでは、浮世絵とフランス美術と題して、フランスでジャポニズムが大流行していた時代の作品を展示しています。
印象派とドーミエの版画。
また、展示室Dでは版画の展示。昭和初期の新東京百景と、斎藤清です。
幕末の広重の名所江戸百景は安政の大地震後に、この新東京百景は関東大震災後に恩地孝四郎らによって制作されました。
どちらも大きな変化のあったときに生み出されたということに考えさせられます。
最後は斎藤清。
会津の風景をさまざまな構図から描いています。広重の構図と比べてみるのもおもしろいです。
なお、以上ご紹介した版画の展示は11月17日までです。
18日からの後期は、ドーミエと斎藤清は異なる作品に、
新東京百景は前期でおしまいで、後期は丸山浩司さんと長谷川雄一さんの作品を展示します。
美術館のまわりは紅葉まっさかり。紅葉狩りがてらぜひ美術館におこしください。
県立図書館の広重コーナー
HY吾妻山もいつの間にか白化粧しています。
美術館の隣には県立図書館があり、美術館の展覧会にあわせて、参考になる本をピックアップしてくれています。
展覧会にあわせて、ちょっと足をのばしてみると、また新たな発見がありますよ！
芸術の秋と読書の秋を満喫できちゃうのです。(HY)
広重展講演会
那珂川町馬頭広重美術館長の市川信也さんをお迎えして、
「名所江戸百景の今と昔」についてご講演をいただきました。
今から160年ほど前の江戸を描いたこのシリーズは、現在地を求めてもとてもわからないほど様変わりしている東京という都市の姿をまざまざと浮かび上がらせるものでもありました。
昔はどこからでも富士山が望めた江戸、水運が物流の中心であった東洋のベニス。
幕府の定火消同心だった広重は、高さ16ｍの定火消櫓に登って江戸の街を見渡したことがあったそうです。それで、鳥の視点から描いたような浮世絵も生まれたんですね！
さらに、この名所江戸百景は直前に安政大地震が起こって、かなり地震や火災で街は被害を受けていたことなど、単なる名所絵というだけではない、さまざまなことを講演会で知ることができました。
ちなみに、名所江戸百景は、
①地震前のかつてあった風景
②地震後このようになってほしい風景
のいずれかが描かれているのだと、広重研究者の間では言われているそうです。
震災後の福島で、風景と人間の営みを考えさせられる、ほんとうによい機会にもなりました。
(HY)
紅葉まっさかり！
出遅れていた紅葉も、ちょうど見頃となっています。
美術館の庭にはカエデやけやきなどの落葉樹も多く、散策する人の目を楽しませています。
ドウダンツツジも色鮮やか。
紅葉が散ってくると、いよいよ冬支度ですね。(HY)
広重ビビッド開幕！
東京、大阪などでも話題となった、浮世絵風景版画珠玉のコレクション、東北初上陸です。
「初摺り(しょずり)」とよばれる美しい状態の版画が約250点(前後期あわせて)。
なかでも注目は、初公開となる＜六十余州名所図会＞＜江戸名所百景＞の歌川広重最晩年のシリーズです。
前期(10/29〜11/20)、後期(11/22〜12/11)で、ほぼ総入れ替えの展示替えありますが、それでも展示室には約140点が展示されています。
これを見逃すと10年は見ることができないであろう美麗な名品の数々…。北斎、国芳の名作とあわせ、ぜひ実物にふれてみませんか？
くわしくは、こちらまで↓
展示替リストは、こちら。
ギャラリートーク 14:00〜15:00 ①11/11(金)、②12/3(土)
講演会 14:00〜15:30 「名所江戸百景の今と昔」市川信也氏(那珂川町馬頭広重美術館長)
などのイベントもあります。(HY)
〜実技講座〜 粘土で表現する「首像制作」2日目
KS
常設展第Ⅲ期（10月15日㈯〜12月25日日）の展示にあわせ、エントランスホール2階に髙野さんの作品
『ずっとここで生きてゆく』2013(平成25)年の展示が始まりました。
今回の講座では、受講者の方々に髙野さん自ら作品について語って頂きました。
震災当時のこと、この作品をつくるきっかけ、そして作品についての思いなど。貴重なお時間を頂きました。
さて、制作です。
講座は全３日間。真ん中の２日目は各々のペースで制作が続きます。
改めてエスキースを描いたり......
かたちを探ったり....
「首から下、鎖骨の所までつくるということは、そこで終わりではなくその先の身体を意識して粘土の際まで力を入れてつくるということ。作品は、そうした空間をつくっていくこと。」と髙野さんから。
視点を変えてみましょう！モデルさんに台から降りてもらって、上からのぞき込みます。
なるほど。顔から肩にかけての凹凸がよくわかります。
こうして、２日目も黙々と充実した時間が流れました。
みなさんの首像もだいぶ形が見えてきました。次回はいよいよ最終回です！完成が楽しみですね。
常設展Ⅲオープンしました
今日はそのうち展示室Aの様子をご紹介します。
まずは酒井三良と小川芋銭の日本画。
代表作《雪に埋もれつつ正月はゆく》をはじめとして、三島町出身の日本画家・酒井三良（1897-1969）の作品がずらりとならびます。
注目は、新収蔵の《冬暖》！ 猿の親子が可愛らしいです（写真右から２番目の作品）。
三良が師と仰いだのが小川芋銭（1868-1938）。
福島での旅をもとにした《細道絵日記》と、おならの大会の様子を描いた《於那羅合戦》を展示しています。
写真は《於那羅合戦》から。あまりの臭さに狐も鼻をつまんで逃げてゆきます。
三良と芋銭。ほのぼのとした、ふたりの競演をお楽しみください。
展示室を奥へ進んで行くと今度は洋画。
関根正二を中心に、岸田劉生や村山槐多など大正期の洋画を展示しています。
関根正二（1899-1919）については、１月からの企画展「Gallery f コレクション再発見」展でもご紹介予定ですので、こちらもお楽しみに。
最後に、今年没後10年となる村上善男の特集。
東北を拠点として活躍した美術家・村上義男（1933-2006）の《釘打ち》シリーズ作品を展示しています。
ほかの展示室の様子については次回以降、順次ご紹介していきたいと思います。
美術館のまわりでは木々が色づき始めました。
お散歩がてら、ぜひ美術館へもお立ち寄りください。
〜実技講座〜 粘土で表現する「首像制作」1日目
彫塑用粘土をつかって人体モデルの頭部をつくる講座が始まりました。彫塑の基礎からじっくり学べる三週連続（３回）の講座です。
講師の先生は、いわき市の彫刻家、髙野正晃さんです。髙野さんには、２年前の夏、当館展覧会「コレクションクッキング展」に作品を
ご出品頂きました。
講座のはじめに、髙野さんから１８歳当時制作された処女作のご紹介にあわせ、彫塑制作への心構えなどをご教授頂きました。
クロッキーは、みんな真剣。髙野さんの「モデルの（骨格や筋肉などの）情報を集める」という言葉を受けてみんな黙々とスケッチブックむかいます。
彫塑制作は、芯棒作りから始まっている！（髙野さん） 長野県上田市出身の彫刻家、石井鶴三の「こだわりの芯棒」を参照しながらの芯棒作り講義です。
しっかりとした芯棒ですね。
次は粘土の粗付けです。
髙野さんは、おひとりおひとり丁寧にご指導くださいます。
ユーモアを交えながらの･･･。
モデルさんを様々な角度からみてつくること。顔から首にかけて、自分で何処かに基準を定める。そこを手がかりに粘土の付け具合を調整する。
髙野さんのアドバイスで、皆さんだんだん形になってきましたね！
次回は、いよいよ作り込みです。週末が楽しみです。
常設展にて鑑賞会！
SY10月7日(金)、二本松市立東和小学校の３、４年生73名が来館しました。
美術館に来るのは今回がはじめてという子ども達。まずは美術館ではどのようなものを飾っているのか、そして、美術館でのやくそくごとなどをお話しました。
いよいよ鑑賞会。４つのグループに分かれ、それぞれのグループと当館のスタッフが一緒に鑑賞します。
今回取り上げた作品は、マリノ・マリーニ《騎手》、荻生天泉《霊夢》、玉川信一《樹のある風景》、ジョン・スローン《ジェファーソン・マーケットナイト》です。
スタッフと一緒にそれぞれの作品の前に集まり、４、５人の小さな班に分かれて、作品をじっくりみます。
今回は、作品から想像をふくらませて物語を考えました。
「ここに〇〇があるからきっと季節は□□だよ」
「ここにある△△はなんだろう？」
･･･作品をじっと見つめながら、なにが描かれているのか、どのような印象なのか、気づいたことなどを話しながら、子ども達は物語をふくらませていきました。
それぞれの班で物語が完成すると、今度は発表会。自分たちの班で考えた物語をみんなに紹介します。同じ作品をみていても、班によってできる物語はひとつひとつ異なり、どれも作品を細かいところまでよくみて、自由に物語を考えていました。
全てのグループの発表が終わると、今度はスタッフから、作者や作品が生まれた背景などについてお話しました。作品によって、悲しい時代背景があったり、不思議なできごとが画題になっていたりします。作者が作品に込めた想いや、作者がどのような人物だったのか？子ども達は真剣に耳を傾けてくれました。
ここで、東和小学校の子ども達に特に注目してほしい作家を紹介。
それは、子ども達が暮らしている東和町出身の画家、荻生天泉です。
第Ⅱ期の常設展示室では、没後60年ということで特集展示をしていました。
東和町生まれの画家だということを紹介すると、子ども達は「えー！」「すごい！」「本当？」「上手！」などと、つぶやいていました。
今回はちょうど来館のタイミングで、子ども達の大先輩である天泉を紹介することができました。常設展示といっても、当館では年に4回展示替えがあるため、いつも同じ作品をみることができるわけではありません。その時、その作品に出会うというのは、巡り合わせともいえるかもしれません。
さて、残りの時間は自分の好きな作品を1点選び、物語を考えたりしながら、自由に常設展示室と1階の企画展示室を巡りました。
はじめての美術館。子ども達の心の中にどのような思い出が残ったのでしょうか･･･。
館長講座「みちのくの美－その源流を巡る旅」第3回 岩手編
本日、当館講義室にて、館長講座を開催しました。
青森から福島に至る東北地方の近代美術を中心にご紹介しています。
第3回となった今回は「岩手編」。
はじめに、岩手山や北上川、浄土ヶ浜。盛岡さんさ踊りやチャグチャグ馬コ、中尊寺。
さらに岩手で生まれた石川啄木、宮沢賢治らの写真を見ながら、さまざまな視点から岩手県のイメージをふくらませていきました。
では、岩手県で美術の分野ではどのような作家が活躍し、どのような作品が生み出されたのか。
各作家とその作品について画像を映し出しながら紹介しました。
近代塑像の礎を築いたといわれる彫刻家、長沼守敬(ながぬま もりよし)。
強烈な色彩と、大胆な筆致による作品で知られる画家、萬鉄五郎 (よろず てつごろう)。
岩手に美術教育を根付かせ、自ら美術館を創設した画家、橋本八百二（はしもと やおじ）。
社会や時代を深く見つめ、詩情溢れる絵を描き続けた画家、松本竣介（まつもと しゅんすけ）。
そして清らかな女性像や、カトリック信仰を題材にした作品で知られる彫刻家の舟越保武（ふなこし やすたけ）。
5名の芸術家たちの魅力についてじっくりと語りました。
ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
次回、「山形編」は、11月19日(土)、10:30～12:00まで開催いたします。
みなさまのご参加をお待ちしております。
一日創作教室「絵封筒をつくろう！」
「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展最終日の8月28日(日)、当館エントランスホールにて、「絵封筒をつくろう！」ワークショップを開催しました。
ゴーリーは若い頃、母親に宛てて手紙を送っています。その封筒には絵が描きこまれ、不思議な世界が広がっています。絵本などの原画とはまた違った魅力があり、今回の出品作のなかでも、人気のあるもののひとつでした。
今回のワークショップでは、封筒という小さな画面に絵を描いたり、コラージュをしたりして、オリジナルの絵封筒づくりをしました。
午前中は、博物館実習に来ていた学生さんにも、お手伝いをしていただきました。
4種類ある洋封筒の中からひとつ好きな形のものを選び、画材を考えます。ゴーリー風に細い黒ペンで描きこむ。和紙などを切り、きれいに貼り付ける。水彩色鉛筆を用いて優しい風合いに仕上げる･･･
他の郵便物を汚したり、傷つけないものにすること。そして宛名や住所などを書く部分を残しておくことなどに気をつけながら、みなさん様々な方法で制作に取り組んでいました。
参加者の方に、作った絵封筒を誰に送るのかお聞きしたところ、「孫に」、「お母さんに」、「先生に」･･･などと、ひとりひとり誰かを想って作り出していました。
作るのも楽しいですが、送った相手の方に楽んでいただくのも、絵封筒の魅力のひとつかもしれません。
もちろん、送らないで記念に手元に残しておくという方もいらっしゃいました。素敵なものができると、誰に送るか悩んでしまいます。
今回のワークショップは、展覧会最終日ということもあり、小さなお子さんから大人の方まで幅広く、たくさんの方々にご参加いただきました。
参加して下さったみなさま、お手伝いしてくれた実習生のみなさんありがとうございました！
ワークショップ絵本完成しました！
8月7日(日)に開催した、親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう!!」の絵本が印刷製本され、当館に届きました！
絵本のタイトルは「どんなこえでなくのかな？」
参加者のみなさんの作品が各４ページずつ入り、一冊の絵本になっています。
さらに、最後の方には、ワークショップ中の参加者の様子や集合写真などが入っています。
思い出に残る、素敵な絵本ができあがりました！
28日(日)まで、1階企画展示室ショップ付近にある「読書コーナー」に展示しています。
ご来館の際はぜひご覧ください。
親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう！！」
8月7日(日)、当館実習室にて、親と子の美術教室「みんなで絵本をつくろう！！」を開催しました。
講師は絵本作家の加藤志異さん。
アシスタントに西田伸昌さんをお迎えしました。
まずは加藤さんが文を書いている絵本のよみきかせ。不思議なおはなしにみんな興味津々です。
次に参加者とスタッフみんなで自己紹介。加藤さんから「お名前と、好きな妖怪をひとつ言って下さい。」とお題が出されます。和気あいあいと自己紹介が進みました。
さて、今回のワークショップで加藤さんからだされたテーマは、
「どんなこえでなくのかな？」
参加者のみなさんに自由に動物やおばけ、ロボットなどを描いてもらい、どんな風に鳴くのかを考えてもらいます。例えば、巨大な怪獣が「ギャパギャパギャパ！！」と鳴いたり、河童が「ヤーポーヤーポー」と鳴いたり･･･。
テーマに合わせ、子ども達はお母さんやお父さんに相談しながら、好きな動物やオリジナルのキャラクターなどを描き、鳴き声を考えます。
下描きができたら、加藤さんからアドバイスをもらい、今度は本番の紙に描きます！
色鉛筆などを使ってきれいに絵を完成させていきました。
描き終えて、時間のある参加者の方々は企画展示室へ。今回のワークショップは、企画展「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展に合わせたものでした。
ゴーリーの絵本は、絵だけではなくテキストも魅力的です。彼は「絵をやる前にテキストが全部できていないとだめだ」とインタビューでも語っているほど、ことばへのこだわりを持ち、遊び心を作品の随所に含ませています。
みなさんが戻ってきたら、発表会。ひとりひとり自分が描いたページを見せながら、発表します。
子ども達の手によって生みだされたキャラクターたちが、様々な鳴き声で現れます。
発表会が終わると、加藤さんによる絵本のよみきかせ。子ども達は真剣におはなしに聞き入ります。
最後に、加藤さんから「みなさんの夢を書いてください」と紙を渡され、ひとりひとり自分の夢を書きました。
その紙を元に、加藤さんによる「夢の演説」が繰り広げられ、大盛り上がりの中、ワークショップは終了しました。
みなさんが描いた絵本は、後日印刷製本され、参加者の方々に送り届けられます。完成した絵本を見るのが楽しみです！
加藤さん、西田さん、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
ゴーリー展ギャラリートークを開催しました！
猛暑となった8月6日(土)、濱中利信さんによるギャラリートークを開催しました！
濱中さんは、日本におけるゴーリー研究とコレクションの第一人者であり、今回の「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展にご出品いただいています。
展示室をめぐりながら、ゴーリー作品の特徴やポイントとなるキャラクター、コレクションにいたる裏話まで･･･と幅広くお話しいただきました。
ゴーリーの代表作のひとつである『うろんな客』。そこに登場する鼻の長い謎のいきもののぬいぐるみ。これは濱中さんのコレクションのひとつです。
このぬいぐるみは、ファンが勝手に制作し、箱までつくったもの。しかし完成後心配になり、ゴーリーに確認したところ、販売を認め、その上サインまでしてくれたそうです。
50体ほどあり、マフラーの裏にそのシリアルナンバーとゴーリーのサインが入っています。（展示ではマフラーの裏を見ることができません）
作品から怖い人というイメージを抱かれることが多いゴーリーですが、実際は気さくな方だったようです。
また、ゴーリー作品によく現れるものについても濱中さんからご紹介がありました。顔の長い人、コートを着た人、ブラックドール･･･。
「ブラックドールとはなにか？というのを考えるのも面白いかもしれません。私のなかでは、映画監督ヒッチコックの“マクガフィン”のようなものではないかと考えています。なんでもないけど、ちょっと気になるもの、注意をそちらに引かせるもの。そういうものではないでしょうか？」
ゴーリーの世界に引き込まれていくのも、このような仕掛けが様々なところに散りばめてあるからなのかもしれません。
『キャッテゴーリー』は、1～50までの数字と一緒にほのぼのとした猫たちの姿が描かれています。濱中さんはその中の４点の原画をお持ちです。No.19、26、34、52。52番？
「実は50枚じゃなかったらしいんです。最初の計画だと100枚つくる予定だったみたいですね。どういう訳か頓挫してしまい、50枚分だけで出版されたようです。」
51番を持っているコレクターの方もいるとのこと。これから別の番号の猫たちが見つかるかも･･･？
これもゴーリーの謎のひとつになるのかもしれません。
濱中さんが今回の展示の中で「個人的に一番の目玉」とお話していたのは絵封筒。
展示している絵封筒は、ゴーリーが母親に宛てたもの。
濱中さんは、これをもらった人はうれしいとしつつも、中には「これをお母さんに送ったら心配しちゃいますよね？」というものも･･･。
お客様からも笑い声があがります。
他にも海外のコレクター仲間との交流や、これから手に入れたいものなど、コレクターの濱中さんならではのお話をたっぷりと伺い、約１時間、ゴーリーの魅力にじっくりと浸ることができました。
ギャラリートーク終了後には、濱中さんのサインと、今は発売されていないゴーリーのスタンプを押していただく時間が設けられました。
午前・午後と２回にわたりお話しいただいた濱中さま、ご参加いただいたみなさま、ありがとうございました！
コレクション展Ⅱ エルンスト『博物誌』
常設展示室の最後の部屋では、清宮質文の版画の正面に、マックス・エルンストの『博物誌』を展示しています。
全34点のうち、現在13点を展示しています。
様々なものの表面をこすりだすことによって生まれた偶然の模様から、幻想的なイメージが広がっています。
1階の企画展では「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展（～28日まで）を開催していますが、エルンストは、1972年にアメリカのゴサム・ブックマート・ギャラリーでゴーリーの作品を見て、非常に興味を示し、熱狂的な賞讃を与えました。また、ゴーリーは、「マックス・エルンストのコラージュ作品は素晴らしい」とインタビューで話しています。
常設展、企画展とぜひ両方をお楽しみください。
わんぱくミュージアム「ものの表面採集をして、描いてみよう」
7月31日（日）の10：00～15：00、当館エントランスホールにて、わんぱくミュージアム「ものの表面採集をして、描いてみよう」を開催しました！
講師は多摩美術大学教授、美術家の海老塚耕一先生。
小学生から高校生まで幅広く参加者が集まりました。
まずは海老塚先生から、「フロッタージュ」という技法について簡単な説明がありました。参加者のみなさんは「フロッタージュ」という言葉は聞いたことがないようでしたが、「コインの模様とか鉛筆でこすりとったことない？」と聞かれると、ピンときた子もいたようでした。
その「フロッタージュ」を使っている作品を見に行こう！ということで、２階の常設展示室へ。４つに分かれた展示室の最後に、その作品は展示されています。
マックス・エルンスト（1891～1976）の『博物誌』(1926年)。現在３４点のうち、１３点が展示されています。そこで当館学芸員から作品について説明を聞き、作品をじっくり鑑賞しました。
「この作品はどんなものをこすっているか分かる？」という問いかけには、参加者のみなさんから「木」「布」「葉っぱ」などと、作品から思い浮かぶものが出されます。さらに、エルンストの作品は、タイトルもおもしろい。《予防接種を受けたパン》というタイトルに子ども達から「え～！」という声が上がります。
鑑賞が終わったら、いよいよ表面採集！まずはみんなで大きな紙にエントランスホールの床のでこぼこをうつしとります。小学生から高校生、そしてスタッフが入り交じり、大きな紙がエントランスホールの床の表面で埋められていきます。
次は自分で探してみよう！表面採集図鑑と鉛筆、クレヨンを手に、美術館の外や中でエントランスのスロープのデコボコ、傘立て、庭にある岩、木、石畳、壁･･･いろいろなものの表面を採集していきます。
お昼をはさみ、午後からは表面採集したものを元に、ひとりひとりの作品づくり。
紙に描きたいものの輪郭線を描き、中をフロッタージュで埋めていき、色とりどりの作品ができあがりました！
最後に完成した作品をみんなで囲み、最後に鑑賞会。
普段何気なくみているものも、少し視点を変えてみてみると、作品づくりのおもしろい素材になる。そんなわくわくした一日になりました！
今回の企画は、たくさんの方々にご協力をいただきました。
講師をしてくださった海老塚先生、一般社団法人CWAJのみなさま、多摩美術大学のみなさま参加して下さったみなさま、ありがとうございました！
今回のワークショップでつくった作品は、「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展の会期中、エントランスホールにて展示しています。ぜひ会場に来て、みなさんの作品をご覧下さい！
県立図書館でエドワード・ゴーリー展の関連展示やってます。
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「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展はおとなりの県立図書館との連携企画です。
図書館では、ゴーリー関連図書を展示し、貸出しています。
ご紹介しましょう。
まずは美術館でも展示しているゴーリーの本。
なんと全部貸し出し中でした。展覧会場にも最後に読書コーナーがありますので、そちらでもご覧いただけます。
ここから先が図書館ならではの展示。もっと深くゴーリーを知りたい人のための参考図書になっています。
まずはゴーリー自身が好きだったという作家たち。
18世紀のイギリスの小説家、ジェイン・オースティン。
『源氏物語』を書いた日本の作家、紫式部。
イギリスの推理小説家、アガサ・クリスティー。
19世紀フランスの画家、版画家、挿絵も描いたギュスターヴ・ドレ。
20世紀ドイツのシュルレアリスムの画家、マックス・エルンスト。
19世紀イギリスのナンセンス詩人で画家、エドワード・リア。
『不思議の国のアリス』のルイス・キャロル。これに挿絵をつけたジョン・テニエル。
神秘的で静寂な絵画を描いた20世紀の画家、バルチュス。
ゴーリーを愛した人々で紹介されているのは、
『ムーミン』の作者として知られる、作家で画家のトーベ・ヤンソン。
ヤンソンにはゴーリーに捧げた短編もあります。
美術館と図書館は隣どうし。外に出ないで移動できます。
展覧会と併せて、是非お出かけ下さい。
コレクション展Ⅱ 版画作品のご紹介―斎藤清・清宮質文
常設展示室Aでは、斎藤清の特集展示として、《凝視》や《会津の冬》シリーズなどの代表作を展示しています。
今回は版画だけではなく墨画もあり、その表現の違いを比べてみることもできます。
版画は展示替えがあり、現在の展示は８月２５日まで。
８月２６日からの後期には、《競艶》などが出る予定です。
また、展示室Dでは、清宮質文の版画とガラス絵を展示しています。
その深く澄んだ世界は、観る人の心に静かな涼やかな風をはこんできます。
こちらも展示替えがあり、清宮の展示は８月２５日まで。
８月２６日からは木口木版を展示する予定です。
そろそろ梅雨も明け、いよいよ夏本番。
斎藤清の《会津の冬》、清宮質文の作品と、涼みに美術館へいらしてはいかがでしょうか。
講演会「エドワード・ゴーリーを見る／読む／訳す楽しみ」
展覧会がオープンして三日目の7月18日、ゴーリー本のほとんどを訳されている柴田元幸先生にご講演をいただきました。ゴーリーのTシャツにスニーカーという出で立ちと気さくなお人柄。とても和やかな雰囲気の中で時間が過ぎていきました。
その時の様子を、ご紹介しましょう。
お話しは、ゴーリーが仕事を始めたばかりの1950年代から始まりました。
タブルデイ出版のブックデザイナーになったゴーリーは、人文系の良書を揃えた人気ペーパーバック・シリーズ、アンカー・ブックスの装幀を手がけました。例えばH.G.Wellsの『The War of the Worlds』、Thomas Szasz『The Age of Madness』など。柴田先生も、学生時代、ゴーリーの装幀とは知らずに手に取ったとおっしゃっていました。
そののち、1950年代、60年代前半にはゴーリーの代表作が出そろいます。
中でも一番有名なのは『ギャシュリークラムのちびっ子たち』。アルファベットブックですが、子どもたちが次々と悲惨な目にあうお話。「絵本とはこういうものだ」という固定観念に飽き飽きしていた人たちに解放感を与えました。ご自分にとってもそういう本だったそうです。
『うろんな客』も人気の絵本。先生は、ゴーリーファンの方が手作りされたぬいぐるみの「うろん君」を持ってきて下さいました。かわいい、愛すべき「うろん君」でした。
このお話のある一つの解釈を、先生は本の後書きの中で紹介しています。「うろん君」は子供という存在そのものであると。しかしそうではない読み解きもあるのではないか。例えば、本の扉に描かれた、風にマフラーをたなびかせて外から窓の中をじっとのぞき込む「うろん君」。自分には入り込めない暖かい団らんの風景を、寒い外からじっと見つめているのかもしれません。「マッチ売りの少女」のように。であれば、ここから始まるお話は「うろん君」の空想の物語だということになります。
でもこれも一つの解釈。いい物語は読む人によっていろいろな読み方が可能なのです、と柴田先生はおっしゃいました。
1973年、『アンフィゴーリー』という本が出版されます。これまでなかなか広く読まれることのなかったゴーリーの本が15冊まとめられ１冊の本になりました。ゴーリーは次第にファンを増やしていきました。
そして80年代、アメリカのテレビ番組「ミステリー！」のタイトルアニメを手がけたのがゴーリー。これはとても人気の番組で、多くのアメリカ人は、ゴーリーのことを「あのミステリー！の人」として知っているそうです。これはYouTubeでも見られるので、是非チェックして下さい。
その後、まだ翻訳が出版されていない本を朗読して下さいました。
アメリカで一番人気があるという『The Curious Sofa 奇妙なソファ』。
先生お気に入りの『ジャンブリーズ』（これはすでに出版）。
ゴーリーを売れない時代からずっと支持してきたアンドレアス・ブラウンが一番好きな『The Remembered Visit 思い出した訪問』。
今年出版されるという『僕たちが越してきた日からそいつはそこにいた』。
最後にライブ翻訳『Jack the Giant Killer 巨人殺しジャック』。
講演後には大サイン会になりました。1時間近く、皆さんに丁寧にサインをしていただきました。
朗読をお聞きするのも楽しかったですし、たっぷりとゴーリーの世界に浸ることができた、とても幸せな時間でした。
本当に有り難うございました！
受講者募集中です！
の参加者を募集しています！
日時：7月31日(日)10：00～15：00 ※お昼休憩をはさみます
対象：小学生～高校生 40名程度
講師：海老塚耕一氏（美術家、多摩美術大学教授）
会場：美術館エントランスホール
参加費：無料
美術館の外や中にある壁や床、植物や道具などさまざまなものの表面（デコボコ）を集めて、不思議な絵を描いてみましょう！
★海老塚先生からのメッセージ★
ものはとってもおしゃべりなんだ。いろいろなものにふれたなら、それはそれは、たくさんのことばをきくことができるんだ。
そんなもののおしゃべりを聞いて、集めて描いたら、どんなにすてきな世界が生まれるだろう、ね、そう思わない？
申し込みは、電話（024－531－5511）もしくはHPの申し込みフォーム、美術館総合受付にて、受け付けております。
ぜひお申し込みください！※HPは29日、それ以外のお申し込みは30日まで受け付けます。
新収蔵・石原コレクション
昨日から、美術館の外では、スマホをかざす学生さんの姿が多くみられるようになりました。
スマホはポケットのなかにしまってから、ぜひ美術館のなかへもお越しください。
２階常設展は高校生以下無料です！
２階常設展示室で開催中のコレクション展Ⅱについて、
今回は、新収蔵の石原コレクションについてご紹介します。
石原コレクションは、横浜市の会社経営者、故・石原巌氏が蒐集されたコレクションです。
福島県に深いゆかりのあった石原氏のご意志を受けて、このたび９４点もの作品をご寄贈いただきました。
今回はそのうちの一部、ロダンをはじめとする彫刻と、シャルル・デスピオなどの素描を展示しています。
来期はさらに展示スペースをひろげて、引き続き石原コレクションの名品の数々をご紹介していく予定です。
どうぞお楽しみに。
明日、フォーラム福島連携企画
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福島県立美術館「エドワード･ゴーリーの優雅な秘密」展 連携企画 「國民の創生」特別映画上映
●日時:7月23日(土)13:00～
●前売券1,000円(150名限定)
県立美術館で開催する「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展（7/16-8/28）では、モノクロームの緻密な線描と不思議な世界観で人気を集めるアメリカの作家、エドワード・ゴーリー（1925-2000）をご紹介します。日本で絵本作家として知られるゴーリーは、サイレント映画への造詣が深く、彼の作品の中には本映画の主演女優、リリアン・ギッシュに捧げられたものもあります。ゴーリーが魅了され、時に創作のヒントにもなったD.W.グリフィスの映画の世界を、ぜひごゆっくりお楽しみください。
（福島県立美術館学芸員 白木ゆう美）
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・監督:D・W・グリフィス ・出演:リリアン・ギッシュ/ジョゼフ・ヘナべリ
[1915年/アメリカ/1h55]
・上映協力：国立近代美術館フィルムセンター
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http://www.forum-movie.net/fukushima/
（フォーラム福島HPより掲載）
フィルムでの上映です。なかなか映画館では見られない映画ですので、是非皆さまご来場下さい。
エドワード・ゴーリー展始まりました。
エドワード・ゴーリー展始まりました。
先週土曜日に、「エドワード・ゴーリーの優雅な秘密」展がオープンしました。
エドワード・ゴーリーは、アメリカの絵本作家（1925-2000）。絵本といっても、子供というよりはどちらかというと大人向けのシュールで不思議な世界観を持った絵本です。
ちょっとマニアックな雰囲気はありますが、ゴーリー独特の謎めいた絵画世界に魅了されたファンは世界中に数多くいて、各国語に翻訳されています。
この展覧会は、そんなゴーリーの世界を150点を超える原画、スケッチ、そして書籍、ポスター等の印刷物などを合わせて370点あまりでご紹介する日本で初めての回顧展です。
なんといっても、細かく繊細な黒い線が魅力。本物の線はやっぱり違います！本当に！
少しテカリのある黒いインクの線には深みがあって、それは印刷とは全く違った力強さです。そのエッジの効いた線が生み出す不可思議な空間は、私たちをどこか別の世界へと連れて行くのです。
これこそ、本物の魅力。ゴーリーを本で知っていた人も是非ご来場下さい。
お待ちしております！
館長講座「みちのくの美―その源流を巡る旅」
SA
会場は、聴講者の皆さんでいっぱいになりました。
第二回目の今日は秋田編。
秋田蘭画の佐竹署山や小田野直武、そして日本画の平福穂庵・百穂親子、
寺崎廣業、福田豊四郎など、新しい美術の表現を追求した秋田出身の
芸術家たちにスポットを当てました。
次回は9月17日(土)「岩手編」です（聴講無料）。
皆さんのご参加をお待ちしております。
荻生天泉特集
第II期は、特集が二つあります。
その1、没後70年・荻生天泉特集 (展示室A ；斎藤清の展示とシェア)
その2、石原巌コレクション (展示室B；「草木のある風景」の展示とシェア)
今回は荻生天泉特集をご紹介！
福島県二本松市出身の日本画家、荻生天泉(1882-1946)は、橋本雅邦に師事し、東京美術学校に学んで文展、帝展で活躍しました。
没後70年の今年、天泉の作品と、明治末〜大正時代の画家たちをあわせて展示し、その画業を振り返ります。
荻生天泉 《待宵》1925年 第3回日本画会展出品／ 《書聖》(藤原行成) 1935年 日本画会昭和10年展出品 県立図書館蔵／《花卉虫鳥類写生図巻》1921年 など。
7月9日〜10月10日まで展示しています。
実技講座 ～大堀相馬焼をつくる ２日目絵付け〜
講師：半谷さんの窯で素焼きをしていただいた受講者それぞれの器に絵付けをしました。
絵付けに先立ち、半谷さんから筆の使い方や絵の具ののせ方など、絵付けのコツを学びました。
受講生の皆さんは、大堀相馬焼の代表的なデザイン「走り駒」や、前もって考えてこられた模様など、
思い思いのデザインを器に描いていきました。
絵付けの後は、釉薬（ゆうやく）をかけて、本焼きをしてもらいます。
完成が楽しみですね。
第２回オオカミ展ギャラリートーク開催！
本日も、多くのお客様にお越し頂きました！ありがとうございます。
オオカミ展もいよいよ終盤。７月３日㈰までとなっております。ぜひご来館ください！
団体様ご来館！
ありがとうございます。
実技講座 ～大堀相馬焼をつくる 開催しました。
講師は、大堀相馬焼 半谷窯：窯元 半谷菊枝さんです。大堀相馬焼は、浪江町大堀地区（山津見神社と
同じ地域：相馬地方）に、320年もの間受け継がれてきた焼き物です。半谷さんは、平成23年の東日本大
震災で大堀の地を失いましたが、その火を絶やすことなく、吾妻山麓荒井の地で再起されております。
講座では、１キロの粘土を使い、手びねりで器などを作りました。
受講者の方々は、半谷さんに粘土の積み上げ方や繋ぎ方を教わりながら、思い思いの器を作りました。
講座の最後に、大堀相馬焼の特徴の一つである意匠「走り駒」（疾駆する馬）を半谷さんに描いて頂きました。
なめらかな筆さばきと躍動感のある馬の姿に皆さんから拍手がわき起こりました。
次回は、7月2日㈯。半谷さんに素焼きをして頂いたそれぞれの器に絵付けをします。
オオカミ展ギャラリートーク開催
展覧会担当が、山津見（やまつみ）神社の天井絵を復元することになった経緯や、天井絵の復元技法、
天井絵（オオカミの姿）の魅力、そして作者とその関連作家（佐藤朝山）などについて約１時間ほど
お話しました。
ご来館頂いた皆様方ありがとうございました！
たくさんの方々が熱心に耳をかたむけてくださいました。
2回目のギャラリートークは、６月２５日（土）午後２時より企画展示室内で開催いたします。
（観覧券のご購入をお願いいたします。）
ご来館お待ちしております！
実技講座 ～大堀相馬焼をつくる〜受講生募集中！
半谷氏（はんがい）は半谷窯を継いで十六代目になります。
平成23年の東日本大震災で大堀の地を失いましたが、その火を絶やすことなく、吾妻山麓荒井の地で再起されております。
講座では、手びねりで成形し、素焼き、絵付け、本焼きまで行います。
※定員になり次第、締め切らせて頂きます。
●ホームページからもお申し込みいただけます。
トップページ⇒教育普及⇒受講生の募集をクリック！
お電話は、024-531-5511（実技講座係まで）
美術館の総合受付でもお申し込み頂けます。
技法講座 オオカミを杉板に描こう！開催しました。
杉板に描こう！」を開催しました。
講師は、この度の山津見神社天井絵復元プロジェクトにおいて、オオカミ絵の復元
制作をご指導し、自らもオオカミ絵を描かれた東京藝術大学大学院准教授であり
日本画家でもある荒井経先生です。
またこの日は、荒井先生のご指導の下、同じくオオカミ絵を描かれた学生の向井さん
と松原さんにアシスタントとしてお手伝いいただきました。
講座は小学３年生から大人まで幅広い年齢層の方々にご参加いただきました。
受講された方は、筆の使い方や顔料（絵の具）の塗り方など、日本画の特殊な技法
（復元プロジェクトと同様の技法）を学びながら、熱心に杉板へオオカミ絵を描き
ました。
オオカミ展開催期間中、エントランスホールに受講者された方々の作品を展示して
おります。どの作品もオオカミが生き生きと描かれた力作揃いです。
ぜひご鑑賞ください！
オオカミ天井絵をめぐるフォーラム
MKこちらもたくさんの方が参加してくださいました。
加藤久美氏、サイモン・ワーン氏には、「山の神のみえない力」として
オオカミの絶滅とその信仰についてご紹介いただき、
山津見神社の旧天井絵を撮影した状況や、
この復元プロジェクトに至る経緯をお話いただきました。
荒井経氏には、「オオカミ絵の復元から継承へ」として、
具体的な復元のプロセスと方法、技法、
文化財保存の観点から、どのような復元を意図したかをご説明いただきました。
また、会場に同席された、復元を担当された20名の方々をご紹介いただきました。
石黒伸一朗氏には、「山津見神社と南東北のオオカミ信仰」として、
山津見神社の由緒や旧天井について詳しくご報告いただき、さらに
福島県や宮城県のオオカミのお札や石碑などをご紹介いただきました。
佐藤俊雄氏には、「飯舘の山の神様」として、まず飯舘村の現況をご説明いただき、
新しく発見された江戸期の飯舘村の地誌などをもとに、
地域の山の神、オオカミ信仰についてお話いただきました。
飯舘の山津見神社をめぐる信仰や文化がどのようなものであったのか、
あらためて掘り起こすとともに、
それを今後どのように継承していくのか、
様々な視点からの、心のこもった提示がありました。
すばらしいフォーラムでした。
ご登壇くださった先生方、また当日ご参加くださった皆様、ありがとうございました。
よみがえるオオカミ展スタート！
この展覧会で全242枚をお披露目いたします。
28日初日には、開会式が行われました。飯舘村の方はじめ、多くの方に来ていただきました。
和歌山大学の加藤久美氏と、サイモン・ワーン氏が天井絵を一枚一枚、撮影記録していました。
2013年4月の火災の数ヶ月前のことでした。
加藤氏、ワーン氏が復元プロジェクトが立ち上げ、飯舘の支援にかかわるNPOふくしま再生の会などが協力しました。
復元事業を受託したのが、東京藝術大学大学院の荒井経氏と保存修復日本画研究室でした。
以前当館でワークショップをやっていただいた、荒井先生です。
多くの関係者の尽力で完成にこぎつけました。
開会式には、復元を担当した東京藝術大学大学院の皆さんもかけつけてくださいました。
展示室では、焼失してしまった天井絵を、写真によって一部再現しました。
展覧会終了後、天井絵は山津見神社の拝殿に設置されます。
館長講座がはじまりました
今年3月北海道新幹線が開通し、東北と北海道との距離はぐっと縮まったように思います。
新幹線ではなく、各駅停車に乗るような気分で東北地方の美術を巡ってみよう、
それが今回の講座のテーマです。
第一回目は「青森編」。
言わずと知れた日本を代表する版画家・棟方志功（むなかた・しこう）や、
幻想的な作品を多く残した日本画家の工藤甲人（くどう・こうじん）、
そして、どこかにくめない眼差しを向ける少女の絵で知られる奈良美智（なら・よしとも）の魅力に迫りました。
次回の第2回秋田編の詳細は、以下のとおりです。
日時 7月16日（土）10:30～12:00
講師 早川博明（当館館長）
会場 美術館講義室（聴講無料）
※お申込み・お問い合わせは県立美術館「館長講座」係まで（電話 024-531-5511）
フェルメール展無事終了しました
総入場者数は10万人を超え、最終的には10,4159人の方に足をお運びいただきました。ご来館いただいたみなさん、ありがとうございました。
約一年前に実行委員会が立ち上がり、駐車場の場所や来館者の待機列など、様々な難問にぶつかりながら、みんなで知恵を出し合って取り組んできました。
ご満足いただけなかった部分も多々あったと思いますが、私たちも皆様から頂いたアンケート結果をしっかり読ませていただき、今後に活かしていきたいと思います。
今後の県立美術館の活動にご期待ください！
小林氏の講演会を開催しました
4月30日、福島市にあるAOZ(アオウゼ)にて開催されました。
今回は数々の「フェルメール本」で知られる小林賴子氏(目白大学教授)をお招きし、
「澄みわたる窓辺―フェルメールの女のいる空間」と題してお話しいただきました。
画家フェルメールについてはいまだ多くの謎に包まれ、
ちまたではさまざまな憶測を呼んでいますが、
小林先生の本は、30数点といわれる彼の現存作品についての
客観的かつ丹念な分析に基づいています。
その点が、世にあふれるフェルメール本とは一線を画するところです。
今回のご講演においても、《水差しを持つ女》が描かれた歴史的背景や、
構図、技法の革新性について、熱っぽくも、どこか冷静なお話をいただきました。
先生のお話を聞いて、もう一度《水差しを持つ女》を見てみたいと思ったのは、
私だけではないでしょう。
ちなみに、今回の展覧会は、頭に「東日本大震災復興事業」を冠しています。
小林先生には、そうした趣旨にご賛同いただき、聴講された方々へのプレゼントとして
ご著書をいただきました。
講演会後は急きょ、プレゼントの抽選会を開催し、会場は大いに盛り上がりました。
田村氏の講演会が開催されました。
今回は、「プルーストが描いたフェルメール」と題して、
フランス文学者の田村奈保子氏（福島大学教授）にお話しいただきました。
講演会の内容は、世界的文豪マルセル・プルーストがオランダ絵画、あるいはフェルメールをどのように評価し、
またそうした絵画がプルーストの芸術観にどのような影響を及ぼしたかというものでした。
フェルメール作品を別の視点からとらえた、大変興味深いご講演でした。
次回の講演会は4月30日（土）、場所をA･O･Z（アオウゼ）に移して開催します。
（コラッセふくしまではありませんので、ご注意ください）
日時 4月30日（土）
場所 A･O･Z（アオウゼ）多目的ホール（福島市曽根田町1-18MAXふくしま4階）
講師 小林 賴子氏（目白大学教授）
演題 澄みわたる窓辺―フェルメールの女のいる空間
開場 13:30
開演 14:00
定員200名 ※参加無料、先着順
美術館からA･O･Z（アオウゼ）までは、約1キロほどあります。
徒歩だと15分程度でしょうか。
公共交通機関は次の2つがあります。
飯坂電車をご利用の場合…
「美術館図書館前駅」から「曽根田駅」で下車後、徒歩1分
市内循環バス「ももりん号1コース」をご利用の場合…
「県立美術館入口」から「MAXふくしま」下車後、徒歩3分
講演会当日は美術館は夜7時まで開館しますので（最終入館6時30分）、
講演会終了後もごゆっくり展覧会をご観賞いただけます。
ぜひこの機会に講演会と美術館へ足をお運びください。
4月16日の混雑状況
おかげさまで毎日多くの方々にご来館いただいております。
さて、気になる混雑状況は…
美術館駐車場 満車
展示室内 やや混雑気味 （4月16日（土）15:00現在）
ただいま1時間待ちです 美術館敷地内の駐車場
風景画のセクション フェルメール作品の前
ごらんのとおり、美術館駐車場は満車の状態が続いております。
美術館の駐車場は100台分しかございませんので、これから来館されるお客様には、
市内駐車場をご利用いただき、バスや電車でご来館いただくのをお勧めします。
福島駅から福島県立美術館までは福島交通飯坂線のご利用が便利です。
展覧会当日入館券と、飯坂線福島～美術館図書館前間のフリー乗車券をセットにした、
お得な乗車券は福島交通飯坂線福島駅と美術館図書館前駅で絶賛発売中です。
詳しくは 展覧会特設ホームページをご覧ください！
宮下氏講演会開催されました！
「フェルメールとレンブラント」展の記念講演会「光と影のオランダ絵画」が開催されました。講師は、イタリア・バロックの研究で知られる宮下規久朗氏（神戸大学教授）。
フェルメールとレンブラントはもちろん、17世紀オランダ黄金時代の巨匠たちひとりひとりについて、細かく、また平易なお言葉で見どころをお話しいただきました。会場も笑いに包まれ、たのしい時間となりました。
次回の講演会は4月23日（土）、コラッセふくしまにて開催します。
講師 田村奈保子氏（福島大学教授）
演題 プルーストが描いたフェルメール
13:30開場 14:00開演
定員300名 ※参加無料、先着順
田村氏には、世界の名著『失われた時を求めて』で知られるマルセル・プルーストの眼を通して、フェルメールの魅力についてご講演いただきます。
コラッセふくしまはJR福島駅西口より徒歩3分の場所にあります。
講演会当日は美術館は夜7時まで開館しますので（最終入館6時30分）、
講演会終了後もごゆっくり展覧会を観賞していただけます。
ぜひこの機会に講演会と美術館へ足をお運びください。
いよいよ始まりました！
一年間の休館を経て「東日本大震災復興事業フェルメールとレンブラント：17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち」展が6日無事開幕し、一般公開にさきがけて開会式が行われました。
主催者挨拶 福島県知事・内堀雅雄氏
17世紀、オランダは海洋貿易によって経済的に大きく発展し、黄金時代を迎えました。こうして芸術文化も隆盛をきわめ、肖像画や風俗画、風景画など、様々なジャンルの絵画が発達しました。今回の注目作品はなんといってもフェルメール《水差しを持つ女》とレンブラントの《ベローナ》。ぜひ美術館に足をお運びいただき、黄金時代のオランダ絵画をご堪能ください。
フェルメール《水差しを持つ女》 レンブラント《ベローナ》
展覧会オリジナルグッズをそろえたショップも注目です。今回は野外に特設テントが登場し、福島のお土産や軽食もご用意しております。レストランではサンドイッチや展覧会に合わせた特別ランチもあります。ぜひご利用ください。
今回の展覧会図録 特設テントでは福島のおみやげも販売中
気になる混雑状況は…
初日は約1000名のお客様にご来館いただきました。今のところ展示室内はそれほど込み合ってはおりませんが、週末は混雑が予想されます。
美術館の駐車場は100台分しかございませんので、お客様にはご不便をおかけいたしますが、市内駐車場をご利用いただき、バスや電車を利用してご来館いただきますようお願いいたします。
福島駅から福島県立美術館までは福島交通飯坂線のご利用が便利です。展覧会当日入館券と、飯坂線福島～美術館図書館前間のフリー乗車券をセットにした、お得な乗車券は福島交通飯坂線福島駅と美術館図書館前駅で絶賛発売中です。
詳しくは 展覧会特設ホームページをご覧ください！
二本松市での移動展オープン・館長ギャラリートーク
admin二本松市の合併10周年を記念し、二本松市出身の作家を中心に、福島県ゆかりの作家１７名、大山忠作美術館の所蔵する下絵２点を含み、４４点の作品を展示しています。
この展覧会は二本松市市民交流センター内3階にて、2つの会場で展示しています。
第１会場は大山忠作美術館。
今回は、当館が所蔵する大山忠作の作品７点と、大山忠作美術館が所蔵する下絵２点を展示しています。また、同じく二本松市出身の荻生天泉、石川良風。そして福島ゆかりの日本画家の作品を紹介しています。
さらに角田磐谷が福島の名所を描いた「新福島八景十勝」、この時期にはぴったりの斎藤清の「会津の冬」シリーズなどが並びます。
第2会場は市民ギャラリー。
二本松市出身の古川盛雄の作品を含め、蛇の鼻や安達太良山など、福島県民にとってなじみ深い景色が描かれた洋画が並びます。また、橋本高昇、朝秀、堅太郎の二本松市ゆかりの作家たちの彫刻作品が展示されています。
展示室正面の3体の作品が並ぶ様子には、静粛な空気が漂っています。
23日(土)には、当館館長、早川博明によるギャラリートークを開催しました！
当館が開館してまもなく開催された「大山忠作展～画業40年の歩み～」は、当時学芸員であった早川館長もかかわった展覧会。その際のエピソードなども交え、会場の作品１点１点について、画風の変化やモチーフ、作家の人物像など様々な視点からご紹介しました。
ギャラリートークにご参加くださったみなさま、ありがとうございました！
2月6日(土)13：30～は、当館学芸員によるギャラリートークを開催いたします。
当館の改修工事等による休館のため、昨年5月に会津若松から始まった移動美術展。
福島市、須賀川市と会場を移し、今回の二本松市は、今年度の最終会場です。
雪が降り、寒い中ではありますが、ぜひ二本松市の移動展にご来場ください！
S.Y
技法講座のご案内
学校連携共同ワークショップ・参加校作品展 開催中です！
本展覧会では、ワークショップで作られた全ての作品を展示しております。今年度は当館が休館中のため、福島市内のA・O・Z(アオウゼ)をお借りしています。
会場 ● 福島市A・O・Z(アオウゼ) 福島市曾根田町1－18 MAXふくしま４F
会期 ● 2016年1月5日(火)～11（月・祝） 入場無料
開館時間 ● 9:00～19:00（最終日は16:00まで）
アサノコウタ氏(福島市出身)のワークショップ「ごみりのべ(Waste Renovation)not RE CYCLE but NEW CYCLE！～リサイクルじゃない新しいサイクルを考えよう～」参加校の作品
佐藤香氏(田村市出身)のワークショップ「大地のえのぐで絵をえがこう！」参加校の作品(一部)
坂内まゆ子氏(福島市出身)のワークショップ「つなげて、つくって、テキスタイル！」参加校の作品
会期は11日(月・祝)までです！（最終日は16:00までですので、ご注意下さい）
子ども達の元気があふれる素敵な作品をぜひご堪能ください！!
(SY)
収蔵庫通信
年末といえば大掃除。
今年は、お掃除だけでなく、模様替えもはじめました。
収蔵庫は、大きさの割りに大きな額面作品がうまく収納できないという問題があり、移動展にあわせて整理用の棚を仮設しました。
廃品あつかいされていた古いパネルや台の転用です。
休館中でないとできない作業でした。N通さん、おつかれさまでした。
(HY)
松明あかしの日のギャラリートーク
ご来場いただいております。
入館者数、これまでの移動展の記録を塗り替える勢いです！
去る11月14日（土）、坂本学芸員による
ギャラリートークを開催いたしました。
海外作品から日本近代美術まで、
それぞれの絵のみどころを紹介しながら、
美術史の流れもわかりやすく解説しました。
雨の中にかかわらず、大勢お集まりいただき、
みなさん、熱心に聞き入ってくださいました。
松明あかしの日でしたので、無料入館日。夜８時までの開館でした。
松明あかし、すごい迫力でした！
いよいよ展覧会もあと一週間です。
お見逃しなく。
（すみません、今日は月曜で休館日なのでお間違いのないように）
M.K
須賀川市立博物館での名品展、オープンしました！
博物館は、この地方を統治した二階堂氏の中世の舘、「保土原舘」にあります。
素晴らしい紅葉の中、ゆったりと山を登ると、
須賀川市立博物館。
昭和45年に福島県内で最も早く開館した公立博物館です。私たちの大先輩です。
須賀川出身の亜欧堂田善の銅版画コレクションは全国でもよく知られています。
須賀川市立博物館さんと共同で企画した今回の移動展は、
県立美術館の代表的な作品によって構成されています。
休館中だから可能なのですが、もう二度とこんな展覧会は無理かもしれません。
モネ。ワイエス。ベン・シャーン。関根正二。岸田劉生。速水御舟。斎藤清。吉井忠。河野保雄コレクション。
県のコレクションは、文化度の高い須賀川の方のお眼鏡にかないますでしょうか？
オープン2日目の昨日、早川県立美術館長のギャラリートークが開催されました。
70人を超える方にご来場いただきました！
モネを購入したときの裏話とか、斎藤清さんとの思い出話とか、
館長ならではの、貴重なトークでした。
10月31日（土）には小学生のためのワークショップ、11月14日（土）には、学芸員によるギャラリートークがあります。
11月14日は博物館ちかくで行われる伝統行事「松明あかし」の日でもあります。
これは出品作の一つ、小関庄太郎さんの《須賀川松明あかし》。
この日は入館が無料になります。
（ただし午後は交通規制がありますので、お車でお越しの方はお問い合わせください。）
秋の須賀川、是非おでかけください。
（MK）
須賀川で移動展
休館中の美術館のまわりも、紅葉した木々がみられ、「○○の秋」というのにふさわしい季節となりました。
さて、あす、10月16日(金)から11月23日(月･祝)まで、須賀川市立博物館で、移動展第三弾になる、
「美術史を彩る名画の旅」展が開かれます。
当館を代表する作品がメジロ押しで、タイトルにちょっと”力こぶ”を入れてしまいました。
美術館でもこれだけの代表作がそろうことは珍しいので、休館中ならでは特別企画ですね。
「美術史を彩る名画の旅」福島県立美術館名品展
10月16日(金)～11月23日(月･祝) 9:00～17:00 月曜日と11/4(水)がお休み(11/23は開館)。
入館料＝大人200円、大学・高校生100円、中学生以下は無料。
※無料の日＝11/3[文化の日]と11/14[松明あかしの日](11/14は20:00閉館!!!)
お問い合わせ 須賀川市立博物館 0248-75-3239
そのほかくわしくは、県立美術館のHPをごらんください。
http://www.art-museum.fks.ed.jp/exhibition/sukagawa.html
HY
移動展 第二弾 世界の名作版画展 オープン
暑さを破る展覧会がオープンしました。
世界の名作版画展 ジョルジュ･ルオー《ミセレーレ》全点展示です。
8/7～20(木) 福島県文化センター 2階展示室
入場無料です。
9：30～17：00 会期中無休です。
お問い合わせ 024-534-9191 福島県文化センター
または 024-531-5511 福島県立美術館
20世紀最大の宗教画家といわれるジョルジュ･ルオー。彼の代表作で、版画集の最高傑作といわれるが、この《ミセレーレ》です。「神よ、我を憐れみたまえ、御身の大いなる慈悲によりて」ではじまる58点の版画。
銅版画のさまざまな技法を駆使して複合的に表現された黒一色の画面からは、人間の愚かしさ、戦争の悲惨さ、この世の不条理、神のあたたかさなどが、苦しむキリストの姿を通して訴えかけてきます。
第一次世界大戦後に着想され、1922年から27年に制作されましたが、実際に版画集として刊行されたのは第二次世界大戦後の1948年でした。
聖書の一節からとられたタイトルは、言葉それ自体でも人の心に響くものです。
ぜひ絵とことばによるシャワーで、夏を乗り切りましょう。
この展示は8月20日(木)まで、休館日はありません。
HY